首先，我想说的是，如果不是教科书上从幼儿园背唐诗一直到大学课堂的反复学习灌输，各种著作出版物的注释解说赏析评论轰炸，部分精通了古汉语的专家和博学人士，除了耳熟能详的那些，古典诗歌又有多少人看懂过？

　　而在诗歌理念、文法和表达手法、审美等诗学上看，现代诗几乎就是古典诗的一场革命。大多数人看不懂的困惑是，明明是通俗易懂的白话文，一句句现代汉语，组成了所谓的诗以后，却感觉云里雾里就是不懂呢？

　　对于诗歌来说，明朗是一种风格，含蓄晦涩也是。而现代诗歌体现了许多现代理念理论，借重了许多现代哲学心理学美学人学人类学生物学等各种学说中的成果，重飘忽的思绪、迷离的印象、感觉与仿佛性，注重隐喻，意象，象征，意识流，超现实，玄幻，通感等现代文学表现手法，加上个人体验与风格的不同，因此，进入诗歌象进入一个迷彩的迷宫。

　　之所以说是迷彩的，是因为迷彩本身是意象纷呈，扑朔迷离，却又是迷惑、迷藏的。这就象军事上的迷彩服，用一种迷幻的彩色以保护穿着它的人不被发现。现代诗就是这样，诗人是将普通生活中发现的诗意说出来看看，说出来却又是看的，意味着试图说出而又缄默，呈现而又隐藏，而诗意也许就是——只能这样传达才是好的传达。

　　诗歌是孤独心灵的高难度杂技表演。就象在高空走钢丝，杂技演员完成一场高超的历险有一种成就感，他渴望观众的喝彩却并不想打折扣。诗歌也是这样，如果写得明白如话，你说这是诗吗？不过是口水罢了。写得有难度，你说看不懂，但当你一旦看懂了或者有所领悟，就会拍案惊奇，“佩服诗人写得出来，佩服自己能够了解”，享受到一种特别的知遇般的乐趣。

　　当然，现代诗歌知识的推广普及也是一个问题。但正如传统经典物理与现代量子物理，量子物理展现的世界就让许多人难以理解，但你不能否认它。这就是现代诗歌，对于真正的写作者来说，读不懂是你的事，不是现代诗歌的事。一个孤独的心灵本身就是孤独的。

　　.

　　没有写作的冲动，

　　且把笔轻轻的放一放。

　　失去源泉的思绪，

　　如同枯萎的乳房。

　　挤，出来的是黄水，

　　毫无奶的清香。

　　贫瘠的文字，

　　哪来诗的芬芳？

　　硬砌的词语，

　　垒不起大厦的辉煌！

　　我想现代人看不懂的诗歌主要是指当代诗，大致分为三类：

　　此类诗大多是东施效颦，即食洋不化，东方崇拜模仿西方的作品。这种以“西方中心主义”为标榜的混血诗歌，即便在少数职业诗人和准职业诗人的小圈子沙龙里，也会褒贬不一。诗人幻想自己左脑半球是天才，右脑半球是疯子，其技巧无非就是杂糅西方的各种流派技巧，这主义那主义，把词典当魔方耍弄玩转成型后，再进行山寨产品的流水线作业。此类诗歌没有大众市场，创作数量不多，他们也有自知之明，故用阿Q精神宣称，我的诗是写给子孙后代看的，从而体面又光彩的下台。

　　这种情况对花费时间的拜读者很糟糕，因为大众读者要被惨遭贬谪了，——不是贬谪成诗仙，而是贬谪成诗盲。此种作品也许是当代精英精品，诗评家八仙过海各显其能，口吐莲花，引用古人诗歌理论“诗无达诂”各说各话。公说的很有理；婆说的也不差。但是，此类终究会被时间检验的诗歌作品，也是极少数。当今双重身份“作者+读者”的百万网络诗坛的主流，是写“婆婆妈妈”和“吃喝拉撒”，即人们看惯不惊的流水账口语诗。——大多成为一跑偏就写得形如口水的排列分行，动辄就几百上千字的散文叙事诗。

　　这种让人搞不懂的诗歌，综合了上述两种诗歌创作的情况。有件事有首诗，曾经轰动中国网络诗坛，相信不少吃瓜诗友，都对此表达过自己的质疑和不解：它就是，一首在前不久落幕的，中国咸宁第二届世界华人诗歌大奖赛上，被隆重地镌刻在纪念碑上，由诗作者参加揭幕的惊世之作，一首价值十万元（一字七千）人民币的应征诗《故乡》。这首十三字的诗歌如下。

　　别看这首“谜语”故弄玄虚，其实是在投机取巧，利用古今中外的怀乡主题，拿“乡愁”二字做谜底——

　　乡愁是让中国古代诗人和当代诗人感情泛滥的主题。说大：乡愁可以是“一湾浅浅的海峡，可以是“一条大河波浪宽，我家就住岸上边”；说小：可以是家乡升起的一缕炊烟，小路上赶集的牛车和圪梁梁上飘来的信天游山歌。

　　但是打住，作者用口语叙述“故乡小得只盛得下两个字”（念着感觉就别扭不顺口。我觉得十三字不精练，可以再去掉“真小”俩字），能达到李白《静夜思》“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”的高度，深度和广度吗？

　　再举李靓《思乡》一首如下，这才堪称极品啊！

　　比落日天涯更远的家，被重重璧山阻隔就够惨的了，可这遮挡望眼的璧山，还被层层暮云遮断。全诗用眼前景道胸中情，不是用抽象概念叙述。李靓若是穿越大半个中国去爱咸宁诗歌大赛，不知这首诗一个字该估价多少？

　　天边飘过一片白云，它不停地在向我呼唤。当身边的微风轻轻吹起，有个声音在对我呼唤：归来吧，归来哟！浪迹天涯的游子，归来吧归来哟，不再四处漂泊······。

　　这首思乡词明白如话，却无比形象生动喊出了故园之恋和游子深情。它不会拿大白话似是而非的说：故乡就是两个字，各位去猜吧猜吧乡愁出来了，我就不说了。这，就是一首刻在石头上，期望永垂不朽的谜语诗，为网友们奉献出的“巨大”价值。

　　《也说诗》

　　古老中国五千年，

　　历史悠久多磨难。

　　孔孟之道曾施教，

　　李白杜甫称诗仙。

　　之乎则也文言文，

　　白话佳作积成山。

　　各具特色有传承，

　　在世今人读古人。

　　古诗是中国传统文化的优秀产物，古诗与中国语言进行了长达几千年的磨合，可谓是珠联璧合，巧夺天工。一代又一代的中国人学习过古诗，研究过古诗，可以说古诗已经融化在中国人的血液里了，所以，多数中国人都是能够看懂一些古诗的。

　　现代诗是近代的产物，少了许多的规则，多了许多的自由。但有的时候自由得过了头，导致个别的现代诗的诗人只顾自个儿写，从来没有想过写出的作品是要给人看的，他们根本不顾忌读者的看法，结果个别的诗人就写出了只有他们自己才懂的作品。照这样发展下去，恐怕个别的诗人有一天会写出连他们自己都不懂的作品。这种情况一方面是因为个别诗人的个人主义太重，另外一方面也跟他们过于强调学习外国作品有关。外国的诗作与外国的语言配合得天衣无缝，这一点毫无疑问。但是外国的作品要跟汉语配合得好，这是有困难的，这其中有很多的弊端，难以相容，难以协调。所以，现在就出现了一些怪头怪脑的作品，让人难以琢磨，让人不知所云。

　　诗歌，是一门高雅的艺术。

　　真正的艺术，它即来源于生活，又高于生活。

　　真正的艺术，又应该接地气，充满生活的气息，要不，就是空中楼阁。

　　的确，现在有些人创作的所谓的诗歌，文字运用稀奇古怪，内容不知所云，让人看不懂，一头雾水，说到底，就连他自己，也不知道要表达了些什么。

　　写出这样文字的人，不能算作诗人。任由他们神经兮兮去胡诌八扯吧，何须少见多怪。

　　真正的诗人，能够从生活中发现美，并将这种美，用另一种美的载体形象地描摹出来，让人在赏心悦目中，感受到生活的美好。

　　真正的诗人，会用犀利的笔，鞭挞丑恶，让丑恶嘴脸，暴露在光天化日。

　　真正的诗人，能挖掘出灵魂深处的宝藏，他们不流于世俗，有着对生活的独立思考。

　　真正的诗人，他热情奔放、思维敏锐、直言不讳，用一副最嘹亮的歌喉，唱彻出人间生活的音频和大美……

　　因为现在的人和古代的诗人不同，古代的这些留芳千古的诗句是现代人不可超越的。如王勃的滕王阁序中的，落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。如今用主席手书烫金大字挂在滕王阁正门。古时那些大诗人是踏遍大江南北触景生情，有感而发，写作下了不朽之作，才有了，采菊东篱下，悠然见南山。的绝句！而现在网络上的所谓的诗人(我这么说肯定会挨骂的)，整天闭门造车，或参考前人的诗，或参照图片写几句。后面标上原创律诗，绝句！写的却是前言不搭后语。还得标注说明这个是什么意思！那句什么词意！岂不是笑掉大牙！所以说现在人写的诗叫人看不懂了。不喜勿喷！

　　很正常！两种都懂，固然很好，但总不见得让现代人都去学文言文、甲骨文吧？一个很有名的数学家不会洗袜子，好像不会有人去非议吧？其实有很多东西不是学不会，而是根本不感兴趣，再加上人的精力也确实有限。你化了九牛二虎之力，写出一个宏篇华论，有人喜欢有人反感，一点也不奇怪。怕只怕写出来之后，自己都不知道究竟要想阐明什么？这真的是悲哀了。

　　谢谢朋友邀请。

　　现在有些所谓的诗人，他们作诗，就像有一些所谓的书法家一样。不同时是，诗人是作“丑诗”，而书法家是写“丑书”。但是有一点很奇怪，大多的“丑诗”，都可以用英语原汁原味的翻译。而那些写“丑书”的，你若是让他写个匾额。他却写不了，他们的字，只适合参赛和展览。

　　写诗要想获得突破，并不是一件容易的事情，至少需要生活与灵感的共同升华。

　　至于为什么说现在有的诗，越来越让人看不懂了？我个人觉得:会不会与社会上的浮躁之风有联系？

　　现在社会上各行各业都着急，男人女人都着急。

　　急什么？着急出大名，着急挣大钱。既然按着常规套路出牌，超不过前人了，干脆不如另寻出路，自己创出一条路来博眼球。

　　君不见前些日子，书法界兴起写丑书，效果突出。的确的丑，实在是丑。丑的难以名状，丑的让人恶心。

　　可即使是这样，还是能够得到某些专家的一致好评，现在有些专家也真的是让人醉了。

　　话说回来了，其实诗歌界也存在同样的问题。这也就不难理解了，所谓见怪不怪。

　　当然啦，我并不否定探索精神。只是不要太离奇，如果一脚跨入云端，也就难怪别人难识庐山真面目了。