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　　画人体油画对素描的要求，我想应该有很多。素描是通往绘画艺术高峰的阶梯，素描是基石，没有人能越过素描而直接去画油画，特别是人体油画。画人体油画，对素描的要求相当高，没有经过人体素描写生的训练，没有过关，从何谈起画人体油画？

　　而在画人体素描之前，要学会石膏几何写生、石膏头像写生、真人头像写生、真人半身像写生、真人全身像写生、模特人体写生；最后是油画基础色彩训练、还要经过人物头像油画写生、半身像写生、全身像写生、人体油画写生，最后是人体油画作品创作。

　　你看，这么多的艺术训练写生，最后才能去进行人体油画作品创作，相当艰难，也很快乐！这是人体油画艺术怎么形成的历程！

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　　谢谢邀请。作为一个艺术工作者，我认为画人体油画要有扎扎实实的造型基本功，素描就是画好人体油画的坚强造型后盾。

　　画人体油画离不开素描造型：

　　素描分线性素描和色调素描，线性素描解决物体造型和线条运用问题，在国画人物上是门基础课；色调素描解决造型和光影体积问题，用在色彩绘画上，人体油画当然离不开色调素描的训练。

　　画人体油画对素描基本功的要求：

　　造型，创作人体油画的前提，先解决形体问题，人体各部位的比例、结构的基础练习，可增加创作者对人体形态的准确把握。

　　光影，是素描黑白灰的色调体现，人体在各种光源下的色调变化，细微生动，黑白灰色调就是油画里的色彩。

　　透视，素描的观察方法近大远小，是科学的焦点透视，准确运用好焦点透视，人体油画造型自然。

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　　由于人体的美可以“美到骨、美到皮”，以至于画家们热衷于绘画人体油画，更是因为只有油画才能让人体的美淋漓尽致的表现出来，呈现人体“肉欲”是艺术家走向艺术巅峰的头等重要因素，创作有“画骨”的人体油画，需要有扎实的素描基本功，换句话说“素描是人体油有的骨骼，没有骨骼的人体油画，纯粹只是一堆肉泥”。

　　掌握好素描的基本功，可以提高对形体、光影明暗、透视空间的理解，然而素描是以物像的形体结构、比例关系、明暗效果来表现对象，人体油画擅于注重人体比例的协调、光影透视效果，才会有立体空间感，才会达到“形神俱美”的画风；有人认为人体油画就是直接的用色彩把赤裸裸的人体画出来就可以了，那样的叫裸体画，没有艺术感。

　　总而言之，画好人体油画对素描的基本功要求极高，要有很扎实的美术功底，无论是形体结构、比例关系还是空间透视都离不开对线条的灵活运用及对人体油画艺术的深度理解。

　　人体油画对绘画的能力要求较高，特别是一些具有写实艺术特色的作品中对专业知识的实际运用是一个严峻的考验。

　　素描方面：

　　一、造型的安排与布置

　　在造型的过程、素描、色彩、审美这些步骤上要能够有个总体上的把握，对于各种的表达需要能够做到相互融合，需要创作者运用好自己对于理论上的学习来好好把握。首先，注重光线，光线让我们可以有视觉，并让这些形体能够有效的展现出来，对于色彩则给人们心理上以美的感觉。其次，布置光影，光影的搭配可以达到体块与结构、体积感这些能够充分的展现出来，色彩也是能够变得多种和多样。第三，添加光源，光源的转变会让人们的审美也随之而发生变化对于光的细致把握现在也已经是展示个人作品不同特色的一个方法。

　　二、构图的组织与设计

　　人体油画所需要把握好的另一个重中之重是我们在艺术创作中的画面的结构以及所构成的造型要素合理的优化的配置。这是创作者创作的作品渲染其感染力的一个根本的做法。在构图的时候，需要尊重好视觉的表现并力图再次基础上能够有所突破与创新，而不在是拘泥于以往的模式。同样也需要把握好构图的规律之所在，要在艺术作品中使用造型要素的有效组合与搭配让作品的艺术信息能够在视觉上有所表现。在开展实际工作之前来画一些草图也是比较实用的方法。

　　人体油画是一个闭环创作，创作之前，需要做好一系列的准备工作方能在实际操作中做到从容有序。

　　《创造亚当》米开朗基罗，现藏梵蒂冈西斯廷教堂

　　《维纳斯的诞生》波提切利，现藏乌菲齐美术馆

　　《泉》安格尔，现藏卢佛尔博物馆

　　画好人体，在素描功底上除了具备基本的造型能力，更主要的就是研究人体解剖了！

　　骨骼、肌肉，加上运动规律，这是硬功夫！