题主所问“油画与素描的区别，是否有联在关系？可不可以直接学习油画？”类似于这样的问题，回答至少有五遍了，然而，谈论同样一个有关艺术的问题，是可以从多种不同的角度去分析讨论的，素描是油画的一切基础，这是核心，必不可少的，

　　首先我们要明白的是，素描也是可以单独存在的，我们可以看到很多有关素描的人像，素描本身也是一幅画作，只是没有色彩而已，不能带给人强烈的视觉效果，即便如此，塑造素描的形象，也是非常严谨的，素描是由无数根线条组合而成，线条又是素描的一切基础，

　　一个画者如果线条能力不强的话，其笔下的素描造型也不堪入耳，自然而然，就失去了素描对油画的意义了，说到这里，就又把素描和油画拉在一起了，开篇说了，素描是油画的一切基础，什么叫一切基呢？就是油画里一定要有素描，就好比，人的身体里一定要有健康的血液，健康的骨骼，

　　而且还要这样去理解，油画的“光影明暗对比、空间透视效果”都是取决于素描基础，色彩无非只是充当表象的陪衬而已，扎实牢固的素描造型，才可以让色彩有处安放，更加活跃起来，所以说，油画与素描最大的区别是，素描可以不需要色彩，而独立存在；油画即使有了色彩，如果没有素描，那么，这油画就是“废画”，

　　综上所述，已经明白了素描对于油画的重要作用了，那么，学习油画就必须要先学习素描，把素描的基础打扎实，至于学习素描有没有什么最好的方法，唯一的方法就是，不断的反反复复的练习画线条，以写生的方式画线条，整个油画创作的过程，都是一直在写生的过程，线条、素描、色彩都需要写生。

　　油画是形成于西方13世纪末期，是由荷兰绘画大师杨凡艾克经过改造“蛋彩画”后，创造的一个新的绘画种类。在创作时，主要材料有颜料，颜料溶剂，颜料溶剂为了调和颜色所用，通常为亚麻仁油或核桃油，画布是亚麻布，是画画的介质，还有稀释剂，一般为具有较强挥发性的液体，如松节油或干性亚麻仁油，作用是调节颜料的浓度。

　　油画具有造型立体感强，色彩丰富鲜艳，塑性好，光泽度高，善于表现描绘的对象，容易保存等一系列优点，自诞生后，就变为西方最重要的绘画种类，深受各阶层人士的喜爱。

　　在西方600多年油画史上，从文艺复兴一直到现代，诞生了许多绘画大师，他们的作品是现代人研究和学习油画的典范。

　　素描实际上是跟油画同时诞生的，现在是一门独立的画科，是以炭棒或铅笔最为绘画工具，画在白纸上的造型感比较突出的一种单色绘画，在创作难易程度上，素描跟油画没有多少区别，油画所遵循的技法，如，对空间感立体感，观影明暗关系的呈现，结构比例要符合实物，等等，素描都遵循这些要求。

　　由于素描创作起来没有那么多手续，只需要一支铅笔和一本素描本就能进行创作，因此，西方画家在写生时常用素描现场创作，以此来收集素材，为今后的油画创作提供丰富的构图素材。

　　

　　油画大师都是素描高手，这一点没有任何问题。

　　因为油画刚诞生时，画家们在创作时没有现成的技法可供参考，担心在造型方面会出现问题，就先用铅笔在画布上画出素描稿，然后不断修改完善后，才开始在上面创作油画。因为有素描稿引导，所以不担心会把形象画得变形。这种创作方式一直被延续下来，到今天依然是油画初学者创作油画的好方法。

　　用一句话来比喻的话，素描就是油画的骨架，把骨架建造好了，画出的油画自然差不到哪里去。

　　可不可以直接学习油画？答案是否定的。学习油画之前必须拥有高超的素描基本功，若没有，画面的造型问题根本没办法解决，另外，对空间感和光影明暗也不容易把握，画出的油画根本看不成。

　　当然可以直接学习油画了！素描和油画是两个画种，具有各自不同的艺术语言，

　　你好，我说说您问的问题。首先可以直接学习画油画，但是有个前提就是对色彩的基本理解，换句话说就是要知道不同的颜色，首先存在明度问题也就是深浅关系。由此才能在表现空间和造型中塑造形体。素描是单一颜色利用点、线、面表现物体的结构并附着其黑白灰关系，再利用光影进一步表现对象在体积也就是立体感。如果搞懂这些基本要素直接用油画表现也是可以的，素描与油画的关联就在于形与色的相互依托。不过，如果有时间画画素描会事半功倍……。加油！

　　首先要弄清楚，素描是绘画的基础，油画的好坏完全取决于素描。素描的好坏直接影响到绘画的好坏，特别是油画，你造型能力不行，明暗关系不好，怎么能画好油画？素描就是训练你的造型能力，以及明暗关系的方法，解决了绘画的各种关系……。其次，素描也可以独立存在，可以成为完整的一幅绘画作品。油画是用色彩表现的。而在这之前你必须要解决好绘画的各种关系，这就包括素描。

　　我认为即有区别又有联系:

　　一、比如素描，是用铅笔灰调，单一色和素描纸完成。

　　油画是用油性颜科，油画笔，多彩颜料和油画布来完成。

　　二、素描用铅笔画出明暗色调，颜料只要单一色，也能画明暗立体感，必须单一色才叫素描。

　　三、油画必须有素描基础，没有素描基础，油画是画不出立体感。油画底稿，必须是单一色素描打底稿。而且油画明暗调都是用不同的色调来完成。

　　因此，要想画油画，先学好素描，有了素描基础，才能画好油画。

　　谢谢邀请！

　　画家们常常认为素描与油画是两个区别很大，有时是相互对立的行为。一位画油画的女性曾对我说过，她喜欢画油画，但讨厌素描。我并非完全不同意她要对她所说的“素描”作新的界定。至少在我看来，素描不过是一种想法的最简单的形式。甚至西斯庭教堂也是由一系列潦草的线条开始的。在我自己的作品中，我经常惊奇地发现一幅完美的油画不过是从被遗忘在速写本里的一幅小素描开始的。对我来说，其他艺术家可能也是如此，素描似乎是初步的 构想，油画是那种构想的全面发展和最后实现。因此，素描与油画并非是相互对立的行为，而在导致同一结果的过程中相辅相成的步骤。

　　我之所以这么说，是因为可以清楚地看到一幅素描是多么自然地导致一幅油画。在作品的最初步骤中，素描与油画是同一回事。这可能就是为什么一幅画开始的时候是整个过程中最有意思的部分。想到你那干净洁白的画布犹如一张大素描纸就令人陶醉一一你最初的想法与想象在一个空荡的舞台上或剧院里首次获得了生命。

　　严格地说，素描是一个灵活的过程，它允许甚鼓励变化、修改和调整，所有这一切都是为了发现和发展一个明确的视觉形象。在任何油画的起步阶段，灵活性都是一个关键的因素，仅是为了这个理由，就不必为花费大量时间直接在画布上画素描或随意涂画而伤心，它不过就像一张大的白纸。

　　有很多素描材料和技法用于任何风格的油画在起步阶段为确立基本构思而要作的大量工作。这些媒介在画布上运用灵活，易于修改，在草图完成就固定之后，也能有机地与油彩融合在 一起。

　　

　　炭条

　　炭条几乎是最常见的与油画颜料混合使用的素描媒介。炭精棒和木炭条都适用于画布或木板上的素描。木炭条的性能更好，因为它能留下较轻的印迹，更为灵活一一即是说它更容易擦掉。炭精棒留下很深的黑线，更为明确，更适于画细部。

　　在画布底子上用炭条画素描几乎和在纸上的感觉一样，但不太容易附着于表面。这种素描的完整程度非常广泛，从几根概括性的线条到具有阴影和高光的完整的明暗表现。传统的纸上炭笔素描中所使用的工具在这儿也是一样的：软橡皮、硬毛刷、腐皮和锥形擦笔 ，各自都有不同的功能。修改也很容易，既可以把炭笔线条擦掉，也可以用抹布蘸水或松节油把所有的印迹全部去掉。

　　是否将炭笔素描固定下来应视情况而定，但较复杂和较详尽的素描应该固定，而且需要用固定液来处理。传统的固定液是以虫胶为基础的各种变体，它不会对油画颜料有任何损害。当炭条素描完成后，你准备铺上第一层油彩时，预先要在画布上喷上薄薄的润色清漆。这是特别有用的，如果你的炭条素描画得非常精细和准确 你就不会在油画的初步阶段失去素描的印迹。当你用松节油洗去你的油彩时，润色清漆还能保护你的素描。另一方面，如果你要使你的素描与油画融为一体，就不必喷上润色清漆，顺其自然。炭条对最后的色彩效果不会有 任何影响 ，除非它不必要地画得特别浓重 。

　　写实油画以写实素描为基础。素描几乎涵盖了除色彩以外的其他所有因素。（造型、质感、光影……）素描就相当于油画的草稿。学习油画就不能，漏掉素描训练。练好素描才是学习油画的捷径。

　　肯定有联在关系，素描，水粉画如果基础好，可以直接学油画。

　　素描是用铅笔学习绘画的基础，最基本的绘画思路，空间 透视 形体 明暗等。 油画是绘画材料画种。他们的基础是共同的，如果你直接学油画不是不可以，从感兴趣的材料入手学起来也许不枯燥。但你也要先用黑白灰颜料练习，因为如果黑白灰解决不了，色彩的明度，灰度，色相再加上油画本身材料技术的问题你会解决起来很吃力。 看你想画到什么程度的油画，如果只是画着开心怎样都好。如果想专业一点必须先解决黑白灰关系。