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　　你好亲，很开心回答你的问题

　　素描如何正确高效地排线？

　　个人拙见，你画素描时，不要太纠结怎么排线才更漂亮

　　排线，是初学素描时应该解决的问题

　　我上少儿素描课时，小盆友的第一堂素描课，必须掌握素描握笔的姿势，画素描的坐姿，如何正确下笔，画圆球时，必须解决排线的问题

　　如果你已经开始画素描头像了，你还在纠结排线的基本问题，那就太夸张了

　　所以建议亲，你学习素描的第一堂课，就要解决排线的问题

　　排线的握笔姿势，你可以把手悬空，也可以排线时用小指支撑排线

　　排线时，亲一定要排密，线组成面，所以排线不能太稀疏，因为素描是以面造型

　　排线，不能太乱，太稀疏，不能排线尽头打勾，

　　也不能垂直交叉，直线排线

　　排线不能乱七八糟，也不能盲目涂黑

　　亲的排线，最终要落在结构点上，排线是不能胡乱排线的

　　你画一幅素描几何体，素描静物，素描头像，排线组成的块面，都必须跟着结构走

　　明暗是依附于结构上的，没有结构就没有明暗

　　亲看下图素描，排线组成的块面，都科学符合了头部的结构转折，符合头像的体积感

　　回答完毕

　　我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

　　粉丝们，头条朋友们，你们有什么高见呢？

　　谢谢邀请。

　　线条在绘画中是有举足轻重的作用，分为了以下几种用法：

　　1、初学时期练线条。初学者由于对工具和手法不了解，所以一开始练线条是为了掌握工具的性能和作画的基本手法。

　　①可以一开始分为单方向线条练习（自左往右、自上往下、左上方往右下方、右上方往左下方）（这是刚接触的时候比较容易掌握的运线手法，因为都是顺手的）（然后要求是a笔尖和纸面呈＜60°，b笔尖和线条呈垂直关系，c用肩关节带动整条手臂像钟摆一样作惯性运动，d人坐端正，人离纸面50厘米开外，e笔尖在纸上擦过去就好比飞机降落然后起飞的过程，线条画出来像牙签一样两头细中间粗）

　　②顺方向熟练一些以后，就反方向来（下到上、右到左、右下到左上、左下到右上）；

　　③然后固定在同一条线上来回顺的反的交替练习，这样练习可以迅速找到画线条的感觉，能打开手臂，改变僵硬；

　　④完了以后就要训练线条的准确性，任意定两个点然后用直线和上面的方法把这两个点连接起来，可以先定的近些，可以先用手来回摆动感受这条线的位置，然后轻轻的用轻的线条连起来，然后再反复来回加强确定这条线的位置。这样是练习线条的准确性，做到指哪打哪；

　　⑤练习控制力度，可以通过来回在同一条线上不停的画，力度慢慢加强来达到把线条画重的效果。最好是用2B左右的硬点的铅笔，这样就完全是靠力度来控制线条的轻重，熟练后再考虑尝试其他更软的工具。

　　

　　这些练习主要是为初学者迅速入门的一些线条训练方法。

　　2、线条是构成物体结构的框架。

　　这就要求对物体与作画慢慢进入更深层次的研究，从最简单的石膏几何体入手（正方体、圆锥体、圆柱体、十字长方体结合体、四棱锥和圆柱结合体等），深入理解这些物体的结构构成，然后用线条来建立它们的框架，体会它们的比例、透视、空间虚实。

　　再过渡到静物、石膏头像、真人头像、半身像、全身像。

　　

　　3、根据线条的疏密、排列方向等可以组织成调子（也就是面），这样线条就成了做黑白灰层次的重要素材。

　　4、通过笔尖的中锋和侧锋得到实的（清晰的）或虚的（模糊的）线条组合，通过不同材质的工具得到不同效果的组合线条，通过不同力度的变化得到线条的虚实关系。

　　5、可以通过先排些线条然后用纸巾或手或擦笔等工具擦匀做个底，然后再排上一些硬朗的线条。

　　6、线条的变化非常非常多，可以通过线条排列的凌乱与整齐形成对比关系，可以通过线条的轻重形成对比关系，可以通过线条的粗细形成对比关系，可以通过线条的硬软形成对比关系，可以通过线条的曲直形成对比关系，可以通过线条的长短、急缓、疏密、润涩等形成对比关系。可以得到各种各样丰富多彩的画面效果。

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　　素描在历史长河中自然形成了两个体系，一个是线条有规律的排列，一个是用色块变化形成鲜明的黑白灰的造型表现。文艺复兴时期的素描塑形是利用墨水笔，有点像沾水的鹅毛笔来进行绘画的，因此这种像现在的针管笔一样，线条是很单一的，所以明暗色块需要用一条一条的线进行疏密变化的排列，或作交叉组合排列，那时铅笔，碳笔还没有出现，因此线条不能产生丰富的变化。但是随着新的绘画工具的出现，其画素描的用笔方式也发生了巨大变化，色差的变化可以运用许多方式进行，只要能完成绘画者所需要的效果，达成自己的画面主张，就是好的素描作品。

　　谢邀。首先我们要搞清楚素描里面排线的终极目的是什么，然后再去考虑用哪一种形式的线条去排。在素描中我们长见的塑造明暗关系和形体的元素就是线条，但是我们要清楚的知道线条的作用及服务对象。线条也好配合擦笔擦也好均是为了塑造块面形体的，塑造质感及空间的要素之一。去描绘塑造不同的形体我们用的铅笔型号、轻重、缓急、线条走向均是不同的。所以要根据对象去选择，不要一概而论。要么不讲究要么讲究到底，比如画头像，头发的线条和颧骨、鼻梁骨的线条要有所区别，画嘴唇，耳唇等软组织时也要有所区分，画男女老少不同头像时也可以讲究的去选择应用怎么样的线条去表现。其实画素描就是用线去塑造各种块面的一个过程，就是在纸上做二维雕塑！

　　对于初学者来说，排线练习，是学习素描时必须经历的阶段，题主的素描作品之所以排线会糊，主要还是因为对排线的技巧熟练度不够。

　　所谓排线，就是用线条的疏密、粗细、虚实来表达出层次和空间关系。熟练地用排线会更容易表现出画面的体积空间关系。而线条是手绘中最基本的构成要素，当题主有了基本的造型能力后，排线的熟练程度就决定了整张画的视觉效果。所以，对于刚开始学习手绘的人来说，学习排线来提升画面效果就显得至关重要。接下来，康石石便与题主分享一些排线经验：

　　在聊排线前先让大家了解一下几种常见的单个线条表现。常见的单个条线的画法有以上四种，最常用的是一边重一边浅和中间重两边浅的线条，这样的线条更适合表现由暗到亮或者由实到虚的渐变效果，重则暗（实），浅则亮（虚）。而中间重两边浅的线条适合用来排线，中间重两边浅，就是落笔和收笔都轻一些，中段则重手一些，整个动作要一气呵成。这样能够使线条形成中间实两头虚的效果，用这种线条排线的话，线条和线条之间会更容易衔接自然，也能够更好地把握画面的整体效果。单个的线条适合表现形，而排线适合表现体，所以，我们经常会用排线的方法来表现凹凸的体面变化。

　　二、握笔姿势在排线过程中，要握好笔很重要，笔不是握的越紧越好。舒服的握笔姿势可以让手、腕、肘更轻松的运动，让线条的轻重、浓淡、疏密在平稳、有序的落笔中得到轻松的展现。1. 持棒式用拇指、食指和中指拿笔，中指起到辅助作用。笔和纸面的夹角大约在35度角左右就差不多，手和手腕不要接触画面，以免将画面蹭脏，如果比较难掌握，可以用小指做支撑点。当手腕不动手肘摆动时，适合大面积排线、铺色。当手腕摆动手肘不动时，适合局部的排线、铺色。

　　持棒式握笔法

　　2. 握笔式这种方法就是平时的写字姿势，这种的握笔方法适合小面积的排线、铺色，或者单个物体的深入塑造。这种方法用的很多，不像持棒式是在面积大。

　　握笔式

　　三、常用的排线方法1. 平行的排线样式如下图所示，大家可以看出这种排线方式十分有次序，这样的排线方式经常应用与漫画、建筑手绘和工业产品手绘中，大家在绘制时，可以通过改变线的深浅、疏密，丰富画面的层次感和空间感。

　　2. 重叠的排线样式重叠的排线样式，简单说就是在一块区域多画几遍平行的排线。在排完一遍线后，再重叠二遍三遍线条。这时线条几乎看不见，成为一个完整的色块。

　　3. 交错的排线方式交错的排线方式，简单的说，就是在画过第一遍排线以后，再在上面铺上第二层不同方向的排线，两遍之间的方向依照菱形最好，与整体画面相协调。

　　4. 转折排线转折排线是一种比较接近物体形态结构的排线形式，这种方式的优点之处在于能更好的塑造物体的形态。

　　下面根据康石石的教学经验，为大家展示一些初学者常会出现的绘制问题，大家可对比自己平时的练习线条，看看有没有类似的情况，有的这种情况一定要尽早纠正。1）前后连笔的“Z”字型排线。这种排线容易形成两端深中间浅的排线，不利于线与线之间的衔接，使画面不够整体。

　　2）杂乱无章的排线。这种排线不利于形体、结构的刻画，容易使刻画对象变形。

　　3）“井”字型排线。这种排线会显得比较死板，缺少美感。

　　以上