照着镜子自己画自己。

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　　首先，你要知道素描造型的来源在哪里？素描要靠什么塑造型体？毋庸置疑是线条。那么线条要如何表现？怎么表现？怎样运用与应用？而这与什么有关呢？举个例子，大家请看第一幅素描，图在下方。

　　这幅素描的塑造型体要呈现的就是笑容，笑容靠什么支掌？就是面部表情，那面部表情如何呈现？而这正是要通过刻画人物的脸部痕迹，通过左右两种用笔技术来塑造。然而，只是塑造形象，但是更为细节的是人物的眼睛，眼睛的刻画却能反映出人物的情感，比如高兴，悲伤，欢喜，忧愁，痛苦等等，所以，除了用技术来塑造脸部痕迹，还需要注意细节的刻画。那头部发型呢？这个就是个人主观喜欢，想画什么发型就画什么发型，想画直发，卷发，长发，短发，黑发，黄发等等全在个人的感性意识。大家再看第二幅素描，这幅素描塑造形体要呈现的是脖子与脸蛋，脸蛋靠什么支撑？那就是脖子，脖子是女性的第二张脸，那么如何表现呢？其实从素描中你可以看出来，这幅素描所要刻画的是年轻且身材高挑的女性，所以脖子刻画必须劲直光滑（劲直光滑说明年轻），细长有度（细长有度说明身体高挑），这正素描技能、技术的体现。那么细节在哪里呢？细节就是女性脖子与脸蛋的衔接，这就对素描的控笔能力有要求了，既要衔接的恰如其分，又要刻画的引人入胜。大家再看第三幅素描，这幅素描大家可以自己观察一下，看看如何塑造。归根结底素描造型是线条的艺术，就是线条的运用与应用及其表现形式。

　　

　　其次，塑造型体要注细节，细节决定成败，如果没有细节的刻画，那素描造型失去支撑，就没有内容了，整个素描就会停笔了，如果停下笔，素描关联也即中断。

　　最后，增强自己的控笔能力。当刻画细节或主要部分时，控笔是关键，力量不稳会直接导致整个素描失败。素描主笔要力透纸背，一定要有力量，但不是一味的蛮力，这就是控笔技术要稳，发力时手不能抖，要均匀发力，匀速提按。说到底，线条是表现，控笔是关键，力量要稳定，细有要注意。

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　　造型能力没有速成的办法，只能多练习。素描训练是从简到繁、由浅入深思维和创造力一体的造型工程。初学素描时，学生缺乏对客观对象的认识和理解，往往不能正确分析物像的特征、结构和内部联系，缺乏整体观念，容易钻入局部，结果是费力不讨好。应该养成整体的观念，正确了解物体的内部结构。如：用圆柱体的构成分析杯子的结构，用球体和锥体组合梨的结构等。

　　初期训练先从灯火作业入手，因灯光比较集中，有利于我们对物体结构的理解。画明暗不是累赘，而且一种表现因素，不同的灯光下，使物体呈现出不同的状态，通过局部联系，增强对明暗对比的认识。

　　课外速写是指自己在课余时间画的小速写。这种速写时间短，要求只画基本的形体，动势、比例、和结构，不要求画的十分完整，可以直接对物写生，还可以默写。必须大量的画，关键还是一个“勤”。

　　临摹高质量的作品，学习前人的技法，使学生能够掌握规范的方法步骤和处理画面效果的手法。在临摹中培养自学和独立思考的能力，杜绝简单临摹。有位大师说过：“作画要有信心，在你的意识中正确地培养那种下笔如有神的想法。”

　　素描能力的提高，除了靠技巧的熟练外，还要靠艺术思维，关键还是用脑分析。培养自己的分析能力、整体观察能力和空间想象能力。

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　　多练，多用心练，一边分析一边尝试一边比较，多用眼，用心，用手！用热情！

　　总结一下几点：

　　1.先从大形入手，例如先观察对象是长的圆的还是方形。然后在纸上定出四个点，即：高点、地点、左右两个点，然后再画出中线，方便比较。

　　例如我们直接画一个圆可能不容易画准，但是先画一个正方形，然后把四个角切掉，然后在把八个角切掉，如此反复最终就会得到一个很标准的圆了。

　　2.学习透视和比例关系，依据这个理论去指导打形。

　　3.放长线，反复的画，目的就是多比较这条线的方向角度和经过这条线的其它点，通过横行和纵向的多比较最终才能画准。

　　4.概括形体，先方后圆。如果描绘对象偏圆就先直接用一个圆来概括，整体偏方就直接概括成一个方形。

　　5.画组合静物或头像时同样要从整体可概括的角度观察入手。

　　6实在比不出来可以借助工具。把铅笔竖起来拿，胳膊伸直，举到与视觉中心与物体中间进行比较。

　　7.排除光影关系，多注重对象生理结构、物理结构。