相信很多小仙女和我都有一样的疑问，为什么在T台秀上看见模特的衣服，总感觉就这样穿出去会非常的尴尬，但反而这样的设计在各大品牌中屡见不鲜，但其实高级时装往往表达的是设计师对本季流行趋势的理解和思考。

　　当然，很多高级定制在时装发布会之后，会被一些常客订走。但是这些大牌的常规款衣服里面会融入高级时装的设计元素。这个品牌的常客、时尚记者可以通过T台展示的服装了解设计师本季的设计语言。

　　不是T台的衣服都不能穿出去的，高级定制往往一个款式被某个常客预定了，也就做一件，加上模特的那件也就2-3件了不起了，因为其它常客看到衣服被预定也就不再预定这一款了。这些高定都是通过立体剪裁的方式由设计师手工制作的。而且这些高定往往也就穿几次或者一季，一般人很难见到，所以留下了不能穿出去的错觉。

　　就拿Dolce&Gabbana举个列子，Dolce&Gabbana的在很多人影响中就是一种华美的感觉，最受瞩目的部分就是宛如大军压阵一般的模特谢幕。不管大秀主题怎么变，人海战术总是不变的主题。

　　每次看到这样的谢幕，都有一种内心深处被震撼的感觉。

　　主题为“LOVE is Beauty”的Dolce & Gabbana 2022春夏系列大秀上，品牌以“Queen of Hearts”为灵感的设计，大家看完是不是觉得很难穿出去呢：

　　对于这样的衣服穿出去还是可以接受的。

　　所以对于时装周的衣服我们还是平均分成高级定制和成衣秀就可以啦~

　　模特T台走秀的服装。目的时代发展，引领潮流，设计师创新，

　　开阔人们的视野。

　　友好。T台秀是供时装设計师特别专用场所的，是一个大机构主办。那么他们的设计时装表演秀是带动时装的改革及作主流的，他们的设计是有理念的及流行色调。去参加观摩的人，绝大多数是那些时装生产商，贸易商，他们通过这些表演时装作出参考而改良而大量生产的。所以时装秀存在价值上的意义。这是本人见解。失陪。

　　前几天我就写了一篇关于时装周尴尬穿着的文章。在时装周上，奇葩服侍屡见不鲜，好多人表示现在的时尚我们越来越不懂。

　　这些奇葩设计在实际生活中并不能穿出去，甚至连买的欲望都没有。时装周本来是个引领时尚的平台，又为什么要设计出这样的衣服，意义又何在？

　　首先，你要明白什么是设计，设计就是打破常规思路，设计出与众不同的东西。设计是需要头脑风暴的，如果每次设计师都沿用传统的设计思路，那么设计出的服侍将会大同小异，毫无新意。时装周上这些奇葩服装就是他们头脑风暴的结果，跳出了传统服饰的圈子。所以，如果他们不在设计奇葩服装，时尚圈的流行将会变得单一。

　　最后，我是乔乔，一个认真做护肤和美妆的girl，如果喜欢这篇文章的话就点个赞吧。

　　首先要否定一下题主的说法，模特T台的服装是可以穿出去的，更何况“意义”一说了。想当年，Ladygaga多次用“毁三观”的造型征战包括格莱美在内的多次活动，而且是面向全球观众的，其中的巨蛋造型、肉片造型、几何造型，等等，哪一个不叫人大跌眼镜？哪一个又被轻易遗忘了？

　　再来正式回答问题，小编认为，T台的服装一般有三个方面的意义

　　1.引领本季潮流，贡献流行元素

　　18年春夏，作为一种流行元素，从大牌发布会开始，最后被其他品牌相继借鉴（你也可以认为是抄袭，尤其是快销品牌），这里以Saint Lauren作为例子?

　　2.高级成衣和高级定制有区别

　　高级定制的数量一定程度上绝对比高级成衣少，因为前者的客户是固定的，甚至有些人不会专门定制，而是临时租借，想起了宋丹丹那件荧光绿的“貂皮大衣”……

　　以高定届的两大标杆为例，分别是Elli Saab和Zuhair Murad为例。

　　3.品牌自身文化和主题的演绎

　　大牌往往高高在上，他们在长时间的江湖厮杀中屹立不倒，除了过硬的工艺和审美，也一定离不开自身的文化。比如迪奥多年来，每一任设计总监都在极力追求贵族、复古、女性的主题，而且他们做的都很好。

　　以GUCCI2022秋冬为例，本次大秀的主题简单的理解为“切割”，而且秀台被刻意打造成手术室的形态。

　　综上，小编以为，与其说秀台服装不能穿出去，倒不如说，因为它们的前卫和超流行，才显得更有意义，因为它会让你在考虑流行趋势的时候，有迹可寻。

　　不喜勿喷，感谢阅读

　　喜欢请关注小编，你们的支持是我继续创作的动力，再次感谢?

　　谢邀！它是一种艺术，一种品味，很多设计师都是用的夸张的手法，来展现时代潮流，时代元素，时代面貌，生活中的服装要大方得体，而不能太夸张，但有的走秀服装，也可以参加一些活动用的，好多明演员用的就是走秀服装。

　　它的意义就是给整个时尚行业提供素材。这个素材（或者说某些元素）传递出去并不慢，秀之前公关和广告就开始运作推广自家的主打产品，成功打出名堂的，在之后半年的各种杂志媒体会反复提及某些元素和产品，

　　比如这两年阔腿裤破洞牛仔裤啥的，小品牌也会跟风生产，不跟风就占不到大品牌推广的便宜，今年推破洞牛仔裤小品牌偏生产铆钉皮裤，生意能好么？然后客人去买各种大小品牌淘宝爆款，元素就成功传递出来了。

　　设计意义很大，看完走秀后，常常感慨：

　　走秀的衣服多数是为了表达一种理解，体验。如果为了穿，请参加时装周前的买手秀。

　　发布的是一些流行的元素，比如，网格图案、机械图案、当季流行色彩、动物图案…等等，最重要的是每一个奢侈品，时装品牌要抢占话语权，当季甚至经典的流行趋势要由自己的品牌和设计师决定，不能落语人后。有时候突然街上就流行起什么款式的，平价的都能看到，男孩女孩的身上，手机壳上都是这些流行元素，比如：流苏、小熊、骷髅、连帽衫、白球鞋、姨妈红、厚底鞋……等等，这些都是由每年的米兰、巴黎、伦敦的时装发布会决定的！（回答的比较仓促，不是全部，欢迎补充！）

　　感谢邀请、 T台出来的衣服。艺术性观赏性为主、 主观展示的是设计师对于线条和色彩的把控还有对于人体的把控、 不是不能穿出去、 而是很多客观因素、你想包子的价格和鱼翅鲍鱼的价格能一样么、 如果量产 毕竟会导致东西的价值和意义减少、 但是如果这件衣服就这么一件、 对于设计师设计的这件衣服的价值和设计师本身的价值体现就会提升、 客观理解、 勿喷