很荣誉邀请我回答你的问题 ；

　　我先回答你的第一个问题：国画山水画是先勾好后染色。

　　传统山水画的绘画主要包括勾、皴、点、染四个步聚：

　　勾：是指勾线，勾肋出山石、树木的基本轮廓线。这一步看似简单，实则是关乎整幅画成败的关键。因为勾线实际上是对整幅画的构思设计，基本轮廓没设计好，画出的作品一定不好看，所以，勾线前对整幅画要有总体构思和设想，做到胸有成竹，必要时应设计图稿，那种随意画的画法并不见得高明。

　　勾线设计有南派北派之分，北派山水以雄伟壮丽的高山大岭和古朴苍桑的松柏树木为特征，南派山水则以平雅意趣的丘陵江湖和淡雅清丽的花柳杂树为特征，现代山水更倾向用横幅长卷描绘全景式的博大场景。从作者的提回中可以看出，你应该喜欢画北派山水画。

　　勾线通常用湿墨或清水，忌用浓度较高的墨，以便可改可救。

　　勾线最好将纸竖立勾画，平铺在画台上勾画易产生视觉误差。勾好后应挂起来反复审视修正，直到整个画面构图，景物造型满意为止。

　　皴：皴擦是山水画特有的笔法，通常讲山水画的笔法除勾线外，最核心的就是皱法，也可以说，不懂皴法就不懂山水画。皱法是指用笔皱擦出山石、树木的皱折纹理，古人经过长期观察，并根据不同的山形地貌，总结出一套完成的皴法体系，大致可归纳为线皴类、面皴类和点皴类。

　　其中线皴类有披麻皴、解索皴、云头皴、荷叶皴等。这些皴法是用不同的线条及组织形式来表现山石的结构与纹理。

　　面皴类斧劈皴、刮铁皴、钉子皴等。这类皴法多用侧锋行笔，下笔成面。

　　点皴类有米点皴、雨点皴、豆瓣皴等。这类皴法主要是以点表现山石的结构纹理特征，用墨要有浓淡变化，还要注意疏密关系（如下图）。

　　点：在山水绘画中，点是较常用的造型要素。点的出 常常表现为苔点、落叶、腐土、碎石等，可对山石形象进行生动、丰富的塑造。打点的笔选用弹性较好的健毫、兼毫为主。打点时，用力要有轻重缓急的差别，用墨注意浓淡、干湿的自然变化。

　　染：是指用淡墨和湿墨或色彩染出山石、树木的阴阳向背，以及染云雾、水纹，使景物具有立体感真实感。山水画中染的作用是丰润笔墨，统一画面、调和气韵，染色时用羊毫笔，以透明度的墨盒水色为主，层层加染达到生动润致的效果。染法用笔不可平涂顺抹，要依据山石的结构变化，进行烘托、挤衬。画面追求笔墨颜色和谐的意境每感。因此，现代山水画则更重渲染，大有无染不成画之意。渲染确可增加画面蒙笼美，渲染时，通常采取皱阳面而染阴面较好，且生宣和熟宣的染法是不同的。

　　对于松树画好后染色问题：通常用花青色染松针，赭石色染山石，待稍干后，用浓墨点山石的苔点。最后提款。铃印完成。

　　以上回答，敬请各位老师提出宝贵意见，相互学习，共同进步。

　　中国山水画博大精深且门类繁多，如青绿山水、浅绛山水、水墨山水、焦墨山水、泼墨山水，如此等等。在中国山水画的创作中，染色是一个极其重要的环节。一幅好的山水画，色墨相融，相得益彰，是整个创作环节中的关键步骤之一。然而，山水画的敷色又被划分许多种，根据所描绘对象的不同、想要达到的效果的不同，又被细分为泼彩、点彩、敷染、托染、烘染、勾染等具体技法，不能笼统的一概而论。

　　比如松树的画法和表现形式，根据画面整体风格的迥异，也可划分不同的表现技法。如：双沟画法就可以采用先勾线后染色的方式进行；如是采取较奔放的写意画法，就可以根据需要边画边敷色；也有部分画家采取直接墨加色的方式进行创作。总之，无论哪种技法，都是为整个画面服务的，不可抛却对整体布局的构想而随意使用。

　　松树为不落叶长青植物，通常按季节和树龄长短，树叶的颜色有差异。如：树龄较短的小松树松针呈浅绿、嫩绿或草绿色；树龄较长的古松树大都呈葱绿和汁绿色。另外，受光线、天气的影响，色彩也会产生变化，这需要画家多观察和区分。

　　树干多呈褐色、赭石色和褐红色。一般用赭石、朱磦、藤黄和淡墨根据需要酌情调配。常言道：熟能生巧、勤能补拙。只要细心观察、仔细揣摩，多练习，就会有所收获和感悟。

　　以上为个人观点，仅供参考！（文中配图作品：作者 刘东方）

　　

　　国画山水的染色环节，其实与专画松树的理路基本一样。用色的基本原则，一是随类赋彩，二是忌″火″(艳丽俗气)。以赭石丶花青为主。大写意的山水，或者纯以水墨，或者略施淡彩盖一下。工笔山水或青绿丶金碧山水，用色丰富多样一些，除赭石丶花青，还要用到石青丶石绿丶金粉等。

　　基本画法以勾勒丶皴擦丶点丶染为序。

　　勾勒，不单纯是显示轮廓，而是以方圆顿挫丶涩滑润燥等笔墨的丰富效果显现山石之质地感觉为要。以皴擦之笔表现块面阴阳凹凸之变化。点，主要是苔草丶远树的表现效果。小写意丶大写意山水画的染，主要是"罩染″。工笔重彩山水画的染法就丰富多样了，铺染丶罩染丶层层加染丶晕染丶撞水丶泼洒等等，随机而用，不一而足。

　　谢谢邀请。作为一个山水画家，我的经验告诉我：画山水画先勾稿，再上色，画松树即如此，树干上赭石，松针上花青。

　　经验归经验，程序归程序，也可以打破规矩，看你要什么样的画面，前提是自己能把控画面，一步一步，心底有数。

　　画山水先勾稿，有的用线，长线短线一起上，对物体造型易掌握；也可皴擦一起用笔，不过还是没有线条来的准。

　　稿勾好，接了上色。这道环节谨记：墨不碍色，色不碍墨，意思是墨色与颜色不能打架，画面要是打起架来，谁也无能为力。

　　

　　上色先从淡开始，不够还可以加，坚决不赞成一遍色，那叫肤浅。

　　

　　松树的上色和一般杂树的上色法一致，切不可单独拿出来，画面的色彩要统一，要融合，不可弄“花”。

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　　每个画家作画方法不同，上色的习惯也不同，结合自身我一般先勾线画墨稿，完后结合淡墨宣染一遍，把大的前后关系和墨的浓淡画好，后开始上色，从前景开始染色，一步步展开，所有色彩染色完后，把整张画喷湿后，用废宣纸把多余的水吸掉后，再把需要罩染的地方染一遍，就行了。关于松树枝干一般先沟后染，一般用赭色加点淡墨就行，松针一般花青加点少许黄就行！

　　勾线是初级入门者采用的笔法，熟练后不用勾线，松树着色看哪种画法，一般浅绛山水或水墨山水用墨色即可，其他用墨青即可。

　　我一个老师喜欢先上色，然后根据色的走向再勾皴擦染，感觉也是很有韵味的。

　　中国画的着色方式方法很多，大体可以分为青绿，浅绛，水墨，重彩四大类。我偏爱水墨，从少年开始习中国画至到今天，几十年都不成变过。不知是七彩不够丰富，还是五彩更加诱人的缘故，提起笔就是画水墨画。关于勾和染的关系除个别大写意处，一般情况下是大的关系画出来后就开始染墨，染完墨后在收拾细部。关于松树的用色，一般情况下以花青加墨染松针，硳石加墨染松干这样染出的松树才更加显得苍茫。当然画松树怎样染色还是要视其情况而定。另外松树的染色顺序同画山水一样，大的关糸画完后就可以上色了，最后在收拾细部。一家之言，仅供参考。

　　咋弄都行，就是没有线条也可。

　　法无定式，任何东西都不能学死了！要学习方法，而不是学习公式。方法是为你思想服务的一种表现手段。活学活用贵在合理！公式化就会失去自我，千篇一律满纸匠气！

　　先勾，皴，擦，点，染，再摄色是比较传统多用的一种。不能拘泥于一种，理解成必须。比如偏写意风格时，也可以色间墨显得浑然一体。还有泼彩时先彩后墨，比较通透干净。这些都不是一成不变的，根据需要合理选择！

　　松树怎么染色要根据立意，意境，风格！赭色染干，墨绿染松针只是一种而已，不能机械的理解！比如要表现画面淡雅时，松针完全可以淡墨染完，再用很稀薄纯华青渲染，显得淡雅而厚重！树干赭色要不要加墨也要综合考虑，皴的细致淡墨染了，就可以赭色不加墨，加墨容易脏。偏写意皴的少赭色不加墨容易火气大产生俗气，也就是颜色太跳不和谐，就可以加墨或者加一点花青。

　　染色 一般情况下有几点经验可以参考相互交流。色不碍墨，矿物质颜料覆盖力强，在实的地方和阳面忌厚忌反复染，容易伤线条，墨色漂亮的地方也慎用，容易脏！虚的地方矿物质颜料，覆盖力强能增强虚的效果。染色要有浓淡变化，要留余地，要见笔，忌平涂，一般宁欠不过。

　　传统国画根在人文，以物传神，通过物象表现人的精神。重笔墨情趣，染色随类赋彩，不媚俗，色彩更多是补充作用，服务于意境。随着社会发展现代山水画更注重于写实，染色技法更严谨丰富，光影变化更科学！更写实！