油画是否完爆中国水墨画？
油画是否完爆中国水墨画？
用什么完爆？洋枪洋炮吗？从来没有听说过一种艺术可以完爆另一种艺术。
艺术是什么？无非是人们吃饱了，喝足了，百无聊赖时抒发一下内心世界，我们的内心世界不如西方吗？不见得吧。
至于油画和中国画，那只不过是两种文化的不同表达罢了。西方人直接，什么都是直来直去的，所以绘画走的是写实路线，而东方则比较含蓄，明明心里这样想，却假借山石树木表达自己的真实想法，走的是写意路线。
写实写意，其实都是我们对这个世界真实感受的诠释，并没有高低强弱之分。同样的感受，不同的表达，这就是东西方的差异。就好象同样喜欢一个女孩，西方人会直接说我爱你，而东方却含蓄得多，他会说：“任凭弱水三千，我只取一瓢饮。” 瞧瞧，这就是水平！所以中国画画山，画松，画竹，其实都是有特殊含意的，最终表现的是画家自己的情绪。
我们再来看油画，油画之所以感觉高大上，其实是近代西方科学和经济的高度发达。西方人因为直，所以喜欢较真，喜欢刨根问底，所以他们率先搞懂了如何把人物画得更逼真。加上科学技术的进步，在汇合了制图学，建筑学，光学，解剖学之后，最终形成了一整套素描色彩的绘画技法。照相技术发明以后，这套如照片般写实的技法瞬间失去了意义，于是油画也转变成了描绘主观意识的现代抽象画。
不可否认的是，以油画为代表的西方绘画有它的先进性，比如写实技法，但是我认为这更多的是科技层面的，我们没有发展出来现代科学，所以根本不明白光色分解的原理，我们的颜料获取十分困难，我们只有用墨的浓淡弥补色彩的不足。
至于油画的影响和传播，这更是显示了国力的不同，在吃不饱穿不暖的年代，又有谁会关心艺术上的事儿？纵观世界艺术的发展，艺术中心无一不是出现在国力强盛之时。古代的中国，文艺复兴的意大利、荷兰，十八世纪的法国，十九世纪的英国，二十世纪的美国，艺术反映的是上层建筑，经济基础决定一切。
随着我们经济的发展，我们在世界上的影响越来越大，学习中文的人越来越多，学习中国画的人还会少吗？
两种不同的画种，不同的艺术表现形式，不能简单地以谁完爆谁进行比较。
油画和国画最根本的区别在于美学原则和表现手法等方面的不同。
国画的创作原则是创造情景交融的意境之美。“外师造化，中得心源”，将自然客观景物人物，与画家的主观情感认知相融合，酝酿为胸中意象，抒发为画面情景。尤其文人画更是诗书画印融为一体，延伸意蕴，从而与观众产生共鸣。而油画的创作原则是通过创造现实的物象，使观者在一种如临其境的审美经验中，获得精神或情感的体验。油画更强调视觉冲击，相对更重视对自然物象的逼真再现。
2.表现方法的区别
国画以线条为表现方式，讲究线条的流畅，经营布局，密处不透风，空处可走马。在透视关系处理上，讲究“以小观大”，以游动视点的方式组织高远、平远、深远、阔远的关系，讲究气韵生动和骨法用笔。而油画以色块为表现形式，对描绘对象既强调整体把握，又讲究细节真实，特别注意对象的具体时空特点。在构图和空间处理上，采用焦点透视法，追求再现特定视点、时间、空间中的光感、色彩感的真实性。
3. 发展趋势
国画和油画都存在向相互靠拢的趋势。尤其以徐悲鸿为代表的现代中国画家学习油画理念，以油画手法创作国画，两者融通，成绩斐然。而油画经历了古典主义、浪漫主义、 自然写实主义，印象派，后印象派，超现实主义等过程和流派，逐渐向重视笔触、肌理、色彩的鲜明个性化发展，日益加强主观表现性，相比国画有过之而无不及。
油画何德何能完爆中国画？？？
整个西洋画跟中国画是完全不同的两种艺术表现形式。西洋画兴起于公元前12世纪，相比于中国画差了足足几百年的时间！
个人的理解是西洋画是教人画东西，中国画才是真正的教人画画，它不是给你立体感，很真实，它给人的是一种状态，而这种东西只能用心感受，没法用文字来形容。只能随着一个人的年龄、人生感悟、社会经历去感受。
比如倪瓒的作品传递东西很精准，很多人都知道，倪瓒他是有洁癖的，所以他的画给人的感觉就是特别的孤僻很精准的，有一种很冷但又很干净的感觉，这种只能感觉。
西洋画它讲究透视，讲究立体感，讲究远近效果。看中国画，你要进入画中去看，因为它始终都是在形容一种状态，而这最极致的一种状态却能达到了“人在画中游”的感觉，特别灵动、有诗意！
所以说油画完爆中国画显然是不可能的！
两种完全不同的风格，各有千秋。
油画这个绘画形式，只要喜欢，中国人都能学会，但写意国画，外国人恐怕一辈子都学不会，除非他是土生土长的中国外裔，从小受传统文化的影响，也许能够深入体会，我也是美术学院毕业的，学的是西画，最近几年，开始学习国画，个人觉得，和油画相比，国画更难学，涉及面太广了！
油画和中国水墨画是两种不同的画种，各有其长，因此油画不能完爆中国画，不能贬低中国画。中国画和油画有很大区别，绘画工具不同，风格不同，观念迥异。
中国画源远流长，起于东晋，历经唐、宋元、明、清日臻成熟，无論山水、花卉、翎毛、人物都出现过可傲于世的宏篇巨制、精品力作。中国画讲究精神的表现，讲韵味，讲意境，讲诗、书、画、印的有机结合，讲似与不似。中国画的工具是毛笔和宣纸或绵。中国画强调用笔，讲皴、擦、点染实，讲中锋、侧锋、逆锋。中国话将墨分为焦、黑、浓、淡五色，讲究水的应用。中国画是散点透视，可画千里万里之外。要画好中国画山水、花卉、翎毛、人物中的一种，除造形能力外，必须有坚实的书法功夫，因此要画好中国画更要腹有诗书，更要耗精费时，因此中国画家要成气侯大都六十之后。
油画的历史比中国画晚，起于文艺复兴时代。油画强调具象、写实，强调光影色彩，有利于真实地反映时代风貌，再现生活，出现过很多大家和惊世之作。
它山之石可以攻玉，自民国后如任伯年等也吸收了水彩画的营养，色彩更丰富，当代人物画自徐悲鴻、蒋兆和之后，中国人物画造形更准确，更丰滿，但以笔墨为主这一特点是永恒不变的。
由上所述，油画不可能完爆中国画。
各有长短，是两条平行线，各有自己发展运行路线，两个物种，互不能代替，中国画家应该守住自己的底线根脉，借鉴外部艺术元素，发展丰富自己。做到创造性转化，创新性发展，创造中国的也是世界的当代艺术。
众所周知，水墨画一直都是我国的国画，自古以来它的历史也十分悠远。但相比起水墨画，油画也是越来越受欢迎。甚至有取代水墨画在艺术界地位的趋势，那油画到底具有什么样的魅力，能在短时间内兴起，并受到如此多人的追捧呢？
其实相比起水墨画而言，油画的特点十分鲜明。它的用色十分大胆，色彩鲜明，能让观者感受到画作中的强烈情感，让人看一眼就迷上了。但因其具有抽象性，所以欣赏起来也着实有些费劲，外行可能看不懂，甚至认为是乱画。
而油画之所以能在短时间内博得如今的地位，也是因其独特的艺术性。它又可以分为肖像画、风景画等，最出名的就是《蒙娜丽莎》了。
油画最初发源于西方国家，随着时代的进步和外国文化的传播，油画才慢慢进入了中国。虽然油画起源于国外，但在油画进入我国之后发展也都很顺利。
水墨画历经了长时间的时代变迁，作为我国的国画，一直在世界画坛中享有一席地位。小编觉得想要与世界做到真正意义上的接轨，不仅要在经济上接轨，更要在各种各样的艺术文化上接轨。而油画的出现，无疑是让我国的美术事业有向前迈进了一大步，你觉得油画和水墨画谁更精彩？
各有所长
还是看看大师们怎么说吧。
