落霞与孤鹜齐飞，

　　秋水共长天一色。

　　用这句诗来形容今日之青年，一点不为过。看似日落残阳，其实霞光炫彩，充满生机！

　　这句诗字字珠玑，每每读来都觉满口留耳。仿佛看到了一个风流倜傥、桀骜不驯、英姿飒爽的青年在向我走来！一个匆匆过客，远方水天相接之处茫茫缈缈......

　　此句中，鸟是有生命的，而天空和云霞则是无生命的。诗人以落霞、孤鹜、秋水和长天四个景象描绘了一幅色彩协调、动静搭配的彩色图画。在辽阔而浩渺的景色背景下，孤鹜和秋水看起来比较远，诗中将“远”的概念发挥到了极致，把孤鹜所在的地方向着极限推演，那里正有落霞，把秋水延伸的长度向着极限推演，那里正是天空。

　　晚霞长空亘古常存，而孤鹜则只是一个匆匆过客，给人一种永恒和短暂的感触。“孤”鹜与“落”霞齐飞，一只“孤”鹜，缘何而孤?飞向那里?……令人顿生情思。“秋水共长天一色”，远方水天相接之处，茫茫缈缈，那里是王勃的心绪所在?那里景色又如何?……给人以无穷的遐想。

　　大自然是充满诗意的。不论旭日升、明月出、落霞红、潮汐起，抑或姹紫嫣红百花开，鸟兽为了生存而奔波。年青人在登高的旅途中只有不断从危机中寻求光明，从失落中学会自我欣赏，从平淡中发现亮点，才能将江景一览无遗！

　　如果说那首诗赋有哲理可以说出很多，如苏轼《题西林壁》横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

　　不识庐山真面目，只缘身在此山中。

　　尽管这首诗揭示了跳出局部，全面看问题，认识问题的哲理，但是，我觉的，此诗不是根本性的哲理诗，其内涵还较浅显。而，禅宗六祖慧能的诗偈《菩提本无树，明镜亦非台。心中无一物，何处惹尘埃。》就是完全的哲理性诗了。有人会说，朋友你是不是信佛啊？可以明确告诉大家，我不信佛，但是，我喜欢这首诗。

　　佛教是哲学的一个重要组成部分，她是建立在对世界的认知，和人的渡劫和神行的修为中。只有人彻底摆脱了客观物质的桎梏，才能摆脱一切痛苦和磨难。也就是所为的四大皆空。 禅宗是佛教的一个支脉。她是哲学对世界认知的主观唯心主义。主张世间万物都是心的外像，只要休心，抛却一切干扰就可以净化心灵。

　　我认为可以把慧能的偈诗作为自己净化心灵，内心修养的警句。可以不去追求永无休止的物欲，和无为的纷争，使自己心静下来。

　　是的，罗马皇帝亚历山大在临终前，让人在他的灵柩两侧挖两个洞，入殓时，将他的两手放在灵柩的挖好的洞外。他说:我来到这个世界两手空空，走的时候也两手空空，什么也没有带走。

　　禅宗的偈诗，菩提本无树，明镜亦非台。

　　本来无一物，何处惹尘埃。

　　就可以使自己更好的修为，洁净物欲横流的心，更好的净化自己的灵魂。当然，我不信佛，喜欢这首偈诗只是一种冥想，洁净自己内心的方式。

　　古今中外富有哲理的诗很多，我们能读到富有哲理的诗是很有限的，我最喜欢苏轼的《题西林壁》。

　　《题西林壁》宋. 苏轼

　　横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。

　　

　　[说明]

　　此诗为宋神宗元丰七年，苏轼游庐山时所作。

　　庐山处于江西境内，其峰岭纵横交错，高低错落，连绵起伏，千沟万壑。

　　[解释]

　　

　　题西林壁：把诗刻写在西林寺的墙壁上，西林寺处于庐山西麓。

　　横向与纵向去看庐山，所得到的样子是完全不同的，这里的岭与峰应该指庐山的风貌形状。

　　从远处、近处、高处与低处各个方位去看庐山，所得到的样子也是不同的。

　　为什么看不出、得不到庐山完整的真样子呢？是因为观者身处于庐山的纵横交错的深处。

　　一二两句是写景，三四两句是立意，是主题思想。

　　[哲理]

　　根据诗中最后一句，我们可想象出她的弦外之音，要想认识庐山的真正面貌，只有离开庐山深处，到庐山之外找准观察庐山最佳位置，全面了解庐山真实的样子。

　　这首诗的深刻哲理是：要求人们在现实生活中看问题，要摆脱主观局限性，不能"以偏代全"，学会全面看问题。坚持物质第一性，意识第二性的原则。

　　(注：以上回答仅代表个人观点)

　　文字上，我向来喜欢简单干净立意明确的东西，对于哲理诗也基本遵循了这个审美标准，喜欢简约、清新、质朴型的。

　　至于说“最”喜欢的诗，好像没有认真考量过。但是“喜欢”的是有的，既然题主并未限定古代诗还是现代诗，那就来说几首喜欢的现代哲理诗吧。

　　你一会儿看我，

　　一会儿看云。

　　我觉得

　　你看我时很远，

　　你看云时很近。

　　附着在大地上，

　　你是土壤；

　　沉浮在空间里，

　　你是尘埃。

　　你站在桥上看风景，

　　看风景人在楼上看你。

　　明月装饰了你的窗子，

　　你装饰了别人的梦。

　　一沙一世界，

　　一花一天堂。

　　掌中握无限，

　　霎那成永恒。

　　在最后一页

　　书变得透明

　　那些鱼游泳

　　面色晴暗

　　生活在渔具之间

　　云出十里

　　未及孤村

　　1.登鹳雀楼 作者：王之涣 白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。

　　【哲理】作者在这首诗中，运用极其浅显而朴实的语言，深刻地说明了两点哲理：一、站得高，才能看得远；二、事无止境，希望达到更高的目标，就必须不畏艰难，勇于登攀。

　　2.题西林壁（苏轼） 横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。

　　【哲理】人们观察事物的立足点、立场不同，就会得到不同的结论。人们只有摆脱了主客观的局限，置身庐山之外，高瞻远瞩，才能真正看清庐山的真面目。要认清事物的本质，就必须从各个角度去观察，既要客观，又要全面。

　　3.潍县署中画竹（清 郑燮）衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。

　　【哲理】唯物主义认为，意识是客观事物在人脑中的反映。但是人们对同一客观事物进行思考，却往往会形成不同的认识和结论。从人的主观因素来说，主要是由于人们的立场不同，世界观不同，知识构成不同等因素造成的。

　　在阶级社会中，由于人们分属于不同的阶级，具有不同的阶级立场，因而，他们对许多问题的看法（反映）都大相径庭。我们要正确地认识事物，首先必须站在人民根本利益的立场上去看问题。

　　4.琴诗（宋 苏轼）若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？

　　【哲理】美妙的乐曲是一个有机整体，而整体都是由若干相互影响、相互制约的部分、要素构成的。

　　在乐曲、琴声中指头、琴、演奏者的思想感情、演奏技巧等部分、要素是相互依存、缺一不可的，它们之间是相互影响、相互制约的关系，存在着紧密的联系。唯物辩证法认为，普遍联系的根本内容，就是事物内部和事物之间的矛盾双方的联系。因此，这首所揭示的，就是琴、指头和琴声三者之间的矛盾关系。

　　如果把演奏者包括在内，那么，演奏者的思想感情和技能与琴、指之间的关系，又可以看作是事物的内部矛盾（内因）和事物的外部矛盾（外因）之间的关系。前者是音乐产生的根据，后者则是音乐产生的条件，缺一不可。

　　5..八阵图 （唐 杜甫）功盖三分国，名成八阵图。减流石不转，遗恨失吞吴。

　　【哲理】唯物辩证法认为，任何事物都有它的整体和部分（全局和局部），两者既相互区别又相互联系。首先，整体和部分相互依存、不可分割。其次，二者相互影响、相互制约。在某种条件下，关键的部分甚至能够对全局和整体起决定性作用。

　　诸葛亮多年苦心经营，巧妙布置八阵图，都是为了一个全局性的战略目标——“吞吴”，而刘备的报仇之举则是部分、局部的小目标。办事情只有从整体着眼，统筹全局，才能选择最佳方案，以求实现最有目标。刘备意气用事，仅从局部着眼，贸然发动进攻，结果不仅局部遭到失败，而且还从根本上破坏了诸葛亮苦心筹划的战略大局，使“吞吴”大计泡影。

　　这首诗以生动鲜明的历史事实昭示后人：树立全局观念，局部服从全局是多么重要。

　　6.观书有感 （宋 朱熹）半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如水？为有源头活水来。

　　【哲理】以池塘为喻，说明了为学之道，必须不断积累，不断地吸收新的营养。

　　事物都是运动、变化、发展的，万事万物只有在运动中才能保持自己的存在。正是这种不间断的运动、变化和发展，是事物才能在不断自我更新中存在下去。

　　这种运动一旦停止，事物也就不可能存在了。如果没有知识的不断更新，不断积累，一个人的学问也就回变成一潭死水，毫无生气和进展了。治学之道如此，办其他事情也是这样。

　　7.论诗 （清 赵翼）李杜诗篇万古传，至今已觉不新鲜。江山代有才人出，各领风骚数百年。

　　【哲理】说明事物是不断发展的，每个时代都应创新、进步，不能因袭古人，不求进取。

　　【王典馥荐赏】杨万里《促织》

　　借物寓理，含蓄蕴藉

　　——杨万里绝句《促织》探析

　　四川/王典馥

　　[精品屏风]

　　促 织 杨万里

　　一声能遣一人愁，

　　终夕声声晓未休。

　　不解缫丝替人织，

　　强来出口促衣裘。

　　[特色探析]

　　历来吟咏蟋蟀的诗作佳篇颇多，如杜甫就写有这样一首《促织》诗：“促织甚微细，哀音何动人。 草根吟不稳，床下夜相亲。 久客得无泪，放妻难及晨。 悲丝与急管，,感激异天真。”描写做客被废之人的悲苦心情，凄楚哀婉。对一个满腹心事、彻夜无眠的人来说，它那一声连一声如泣如诉的唧唧啼叫是最容易牵动愁思悲绪的。

　　而宋代大诗人杨万里的这首《促织》诗，则别有兴寄，借蟋蟀之咏，道织妇之若，可称一首出意翻新之作。

　　开头二句“一声能遣一人愁，终夕声声晓未休”，摹写促织的鸣声，偏重于人物的内心感受，重点落在一个“愁”字上。遣，有致使意思。“一声”、“一愁”写愁之切，“终夕”而“声声”写愁之深。

　　第一句起得平，第二句承得缓 ，皆写促织之鸣，亦即反复在写愁的深切实在，难以排遣。“声声”这一叠字，表现主人公的主观感受，“愁”是全诗的诗眼所在。愁是人的愁，而愁又由声而起，作者把蟋蟀和听蟋蟀的人并写，互相体证，以突出“愁”这一主旨。

　　蟋蟀的叫声是终夕不停，到晓未休，而第一声都使人愁思漫漫，那么，这位必愁的主人公是谁呢？又何以一愁如此呢？一、二句均未道明，作者只反复地写一个“愁”字，平起缓承，为下文铺设。

　　经一抑再抑之后，三、四句方才陡转笔锋，一气道出愁之所由：“不解缫丝替人织，强来出口促衣裘。”缫丝，把蚕蔷浸在热水里抽丝；强，有强横、无理的意思。至此，我们才明白作者反复所道之“愁”，原是织妇的愁。

　　我们可以设想，这样一位辛劳操作的织妇，为生计所迫，她不得不如此终夕长夜地纺纱织布，即使这样，也不能纳足官税，不能饱中腹、暖寒体。满腹的辛酸悲苦，劳作的困顿艰难，本已使人不堪忍受，促织一声接一声的连绵不断的鸣叫，更增添了她的烦恼，加深了她的愁绪，所以她忍不住发出这样的埋怨：

　　不能够替人纺纱织布，却只顾来开口催促人织衣制裘。这种毫无来由的嗔怪看似无理，实际上却最富情理，恰好表现出主人公内心无可奈何的哀怨，反映了生活的苦难在人的精神上的压抑是多么沉重。

　　由此可知，这首《促织》诗的艺术特色有以下特色：

　　一、含蓄蕴藉。

　　在我国古典诗歌的创作题材中，反映织妇的苦难是其传统题材。如:

　　孟郊《织妇词》：“如何织纨素，自着蓝缕衣。”于濆《辛苦行》：“窗下掷梭女，手织身无衣。”杜荀鹤《蚕妇》：“遍身罗绮者，不是养蚕人。”这些诗作都是直接从织妇们的苦难入手，客观地摹写，真切具体的辛劳艰难都尽寓于一个“愁”字当中，特别是《蚕妇》，对促织的怨怪，带有强烈的感情色彩，她似满腔的积郁、怨愤再也抑制不住，一下子迸发出来，一吐为快，很有力度。比起孟郊等人的诗，杨万里这首《促织》显得更含蓄蕴藉，耐人寻味。

　　二、谐音双关。

　　蟋蟀的鸣叫与人的织衣制裘本不相涉，本诗托物以伸意，由促织而及织妇，这一联想是通过谐音双完成的。促织，本是一个连绵词，作者却故意裂字析义，化用成“促人织衣”之间，一语双关，又把二字巧妙地安置在三、四句中，使人悄然莫觉，浑然天成。

　　总之，全诗表面是句句写蟋蟀，实为句句写“促”与“织”，道织妇之苦而无一写明言，真正做到了“句中无其辞而句外有其意”。诗的三、四句是故设反嗔，一声声蟋蟀鸣叫竟成了蛮横催衣促裘的声音，把蟋蟀的鸣叫人格化了，出人意外又让人心领神会，具有一种不露声色的诮皮、幽默诗风，真正体现了诚斋诗“通录活脱”的特点。

　　宋代朱熹的《观书有感》我始终喜欢。

　　观书有感

　　半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。

　　问渠那得清如许？为有源头活水来。

　　

　　这首诗的意思是：半亩大的方形池塘像一面镜子一样打开，天光、云影在水面上闪耀浮动。

　　若是要问池塘里的水为何这样清澈呢？是因为有永不枯竭的源头，源源不断地为它输送活水。

　　这里的方塘：又称半亩塘，是在福建尤溪城南郑义斋馆舍（后为南溪书院）内。

　　这首诗不仅韵律优美，使人禁不住浮想联翩：那就好像一幅美丽的图画，还有一种身临其境的感觉。

　　可以想像，自己走到方塘前，望着清澈明朗的活水，天光云影映入塘中，忽而移动，层层荡漾，犹如仙人的影子在其中徘徊，可想而知那是怎样的一种意境，我想大概仙境也莫过如此吧。

　　这里的“鉴”有很多说法，有的说是指盛水的器物，或许应该是一种青铜大盆吧。也有学者认为“鉴”是镜子，可以映照万物，可以明澈照人。

　　“天光”应该是说天的光彩和云影，反映在塘水之中，不停地颤动，犹如人在徘徊。我总喜欢把她想像成“仙人”在其中徘徊，留下的层层涟漪。嘿嘿。

　　这里的“渠”也是一种比喻，就是代指方塘里的水。

　　总之，这些都是景物描写。

　　言归正传，不要只看事物的表面，一定要探讨作者的原委哦。

　　从字面上看好像是一首风景诗，实际上是写读书对一个人的重要性。这首诗包含着深刻的哲理，富于启发而又历久常新，寄托着对莘莘学子的浓浓希冀。

　　读书需要追求新知，诗以源头活水比喻学习要不断吸取新知识，这样才能达到日新月异的进步。学子在读书时要克服浮躁情绪，能使自己的心清澈如方塘之水。池水清澈便能映照出天上云影，恰如人经常开卷阅读便能焕发神采，亦如烛照万物。

　　半亩大的池塘像明镜一样，映照着来回闪动的天光云影。要问这池塘怎么这样清澈？原来有活水不断从源头流来啊！诗的寓意很深，以源头活水比喻学习要不断吸取新知识。

　　实际上，这是诗人以景喻理，形象而又深刻，巧妙地表达了一种微妙的、令人愉悦的读书感受。这是一首脍炙人心的诗，诗中所表现的读书有所领悟时的那种灵气流动、思路明畅、精神愉悦活泼而自得自在的境界，正是作者作为一位大学问家的切身的读书感受，也是一种自得自在的境界。

　　这是一首极其富有艺术哲理性的小诗。人们在品味书法作品时，时常有一种神采飞扬的艺术感觉，诗中就是以象征的手法，将这种内心感觉化作可以感触的具体形象加以描绘，让读者自己去领略其中的奥妙。

　　所以，这首诗成了万千学子的座右铭，无论到什么时候都能激励人心，让人莫忘初衷，懂得进取，时刻影响着一代、又一代人。

　　谢谢！??

　　与前几位答主不谋而合，我最喜欢的富有哲理的诗歌也是首推苏东坡的《题西林壁》：横看成岭侧成峰,远近高低各不同。不识庐山真面目,只缘身在此山中。

　　原因不只是在于文学造诣与诗词意境方面，这首诗的前两句类似绘画的白描手法，平实真切。后两句直舒胸臆，把诗人的感悟顺理道来，同样也是那么平实真切。

　　相比较唐代豪放不羁的大诗人李白，同是写庐山的诗歌，李白写得天真浪漫，脑洞大开：日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。---李白《望庐山瀑布》

　　而东坡先生风格上虽也属于豪放派，但他写的这首诗，朴实无华，却又内省深刻。如同一部摄像机，把景色如实的呈现出来，用不加雕琢的画面让人自然而然地产生思考和感悟。

　　另外，从哲学角度来说，这涉及到主体与客体，个体与万物，存在与思考??等等问题。甚至可以说是触及了＂我是谁＂＂我从哪来 要到哪去＂的西方现代哲学的根本问题。

　　再从中国传统文化思想来说，东坡居士的这首诗极具禅意！说它是首禅诗也不为过。因为唐宋以来，中国文化界受佛教思想影响极大，尤其佛教里的禅宗更是滋润启迪了唐宋的很多知识分子，东坡居士的佛法造诣极深，这方面并不亚于其文学成就。

　　禅宗的修为追求的〖明心见性〗，而人们从无始劫来的轮回中迷失了自我的真如本性。不识本来的真我，以四大假合身体认为是＂我＂，从外界六尘为真实境，佛教称之为【无明】。所以东坡先生说＂不识庐山真面目，只缘身在此山中＂表面说的是山，实质上指的是人身心的真实本质。此诗真的是另有一番深意。

　　在哲理诗中，我最喜欢的是唐朝无尽藏比丘尼的《悟道诗》：

　　全诗描述主人公虽历经千辛万苦，寻春而不得，最后却又偶然得到的经过，借以说明悟道的经历。前两句从时间 空间两个方面写寻春之事尽日言历时久，踏遍言行程广，第三句一个“笑”字表现了诗人的顿悟，有柳暗花明之妙，末句已十分更写出梅花的烂漫 春色的浓烈。

　　这位尼师到处寻春，见出证道之艰苦，但虽“芒鞋踏遍陇头云”，仍然一无所获，归来(喻指走向内心)后才发现，原来春天就在自己身边。没有一颗能够感知春天的心，那是到任何地方也都无济于事的。她的领悟就是“道不远人”，不能“道在迩而求诸远”，显然是参禅有得之言。正所谓"睫在眼前长不见，道非身外更何求。"

　　作者描绘这一寻春的过程，意在说明这样一个道理：自然妙道，原在人心之上，只是人们没有发现罢了，所以，一切向外的努力都是枉然。越是执着不放，就越发南辕北辙。要善于变换思维角度，这样才能体悟到其中的禅机妙理。

　　禅宗和尚说法，常常用言行或事物来暗示教义的机理，叫作禅机。这首诗就出自一个尼姑之手，她就是用了这种方法进行表述。诗中寓有一种意蕴，一种禅机。

　　富有哲理的诗句，大家比较熟悉的有：

　　1.会当凌绝顶，一揽众山小。

　　2.欲穷千里目，更上一层楼。

　　3.山重水复疑无路，

　　柳暗花明又一村。

　　4.人有悲欢离合，

　　月有阴晴圆缺，

　　此事古难全。

　　5.问渠哪得清如许？

　　为有源头活水来。

　　而我最喜欢的哲理诗是苏轼的《题西林壁》：

　　横看成岭侧成峰，

　　远近高低各不同。

　　不识庐山真面目，

　　只缘身在此山中。

　　此诗语言朴实无华，明白如话，但所蕴含的哲理却非常深刻。开头两句是写庐山的面貌和特征，山岭山峰纵横交错，你站的角度与位置不同，庐山所呈现出来的面貌就完全不一样。后两句点明主题，为什么看不清庐山的真面目呢？是因为你站在了山的最深处，因此看不清庐山的全貌。这就告诉了我们看问题的一个重要方法，看问题，看待任何事物，都要多角度全面地去看，不能从某一方面就对该问题或该事物下结论，更不能以偏概全。只有从各方面把所有问题都看清了都弄明白了，才能最终得出正确的结论。