庾澄庆《让我一次爱个够》，第一个流行性A4强混金属芯，第一个音乐人，可惜是假唱

　　1992年，庾澄庆作为第一个作曲演唱、专辑制作音乐人的身份登上了春节联合晚会，演唱《让我一次爱个够》。这首歌，乃至于这张专辑，都是春晚之中对于华语音乐而言对于最重要的划时代歌曲之一。他催生了当下21世纪的华语音乐文化思潮。

　　相比于费翔、张明敏等人那种强烈时代感的主观感受，庾澄庆的这首歌，生命力、影响力都更为深远。庾澄庆在1992年春晚的表演主要有以下几点石破天惊的地方：

　　1：声乐上的突破，这是大陆观众接触到的第一个男歌手唱出A4的金属芯强混呐喊，让大量人明白了音乐不只有软绵绵的情愫，也有汹涌澎湃的摇滚冲击与音符转颤的R&B律动。塑造了全新流行时尚，沿用至今。

　　2：音乐风格上的突破，音符享乐主义开始在内地绽放属于音乐艺术的魅力。

　　3：专辑制作上的突破，这是最早的华语R&B雏形现象级音乐，也是最纯粹的西方音乐元素进入华语象征，打破了罗大佑那种西方简化版中方内核的经典时代，宣告全面学习西方流行文化的新时代，为后续的陶喆、王力宏、周杰伦、林俊杰都打下了受众基础。

　　4：编曲人的职业，开始走入大众视野，为后续周杰伦的全面音乐制作行业获得重视所得打下基础。《让我一次爱个够》的编曲人是后来为周杰伦写下《以父之名》的洪敬尧。

　　以下简单逐一表达。

　　首先得说，最可惜的一点啊，其实1992年春晚庾澄庆演唱的时候是假唱，春晚舞台上只是把原CD放了一遍，没办法这是当时春晚总导演要求的。庾澄庆想唱也唱不了，但实际上，这真的是浪费人才。

　　当年的庾澄庆，是整个华语乐团唱的最好的男歌手，乃至于没有之一。正值巅峰的庾澄庆，在4年后来成为唯一一个被英国MTV要求前往伦敦录制不插电演唱会唱片的华语歌手，至今而至，庾澄庆都是第一个、也是唯一一个。他的唱功，在1992年真的没话说，就是最顶的人。当时张雨生出道第二年，稍微缺乏一点舞台经验，整体感染力都没庾澄庆具有表现力。

　　在声乐上，庾澄庆的天赋很高，当时的他就全面接受学习了西方音乐文化，尤其是当时西方在迈克尔杰克逊、惠特尼休斯顿的影响下，各种唱法已经被黑人完成了基本形式和音色丰富度。

　　从音色上，庾澄庆针对于中文完成了强混声的金属冲击质感和部分R&B的紧张转音感。具有音色能力是声带边缘化、强混金属芯。

　　这两个音色，在21世纪，到2010年后林俊杰前往美国接受格莱美声乐指导大师Seth Riggs（迈克尔杰克逊、玛利亚凯莉的声乐指导老师）后，华语音乐才完成了整体的科学性唱法体系。然后我们就看到了林俊杰各种强混金属芯、声压飙高音。而这一切，都从庾澄庆的《死了都要爱》开始。

　　从音域上，基于庾澄庆无师自通的混音能力，他具有C5、D5的完美弱混和音《想念你》的和音，具有A4、A#4的强混咬字，在他56岁时在《中国好声音》的导师位上依旧可以轻松唱出弱混High C。这个音域，在当时赵传还处于发展期，张雨生还未发布《大海》前，是大陆接受到的流行性黄金高音。

　　从腔体上，庾澄庆的腹腔支撑和发音点集中上挂，以及面罩共鸣都是具有一定的欧美先进度，尤其是和后来的歌神张学友一对比，那就是一个吊打的水准，详情可见1991年庾澄庆和张学友合唱《想念你》的Live现场视频。

　　从声乐上讲，庾澄庆的音域就是一个非常完美的理想状态，真声最高音可以达到A#4，假音可以达到D5，前者可以唱摇滚，后者可以唱R&B，这和陶喆、早期换声后的迈克尔杰克逊都是一致的，但是陶喆过于挤卡，迈克尔杰克逊也存在一段时间的痉挛式唱法，相比而言。庾澄庆的发声系统机能显得耐受性完美。在他58时，金曲奖演唱晚会上，他还能唱出C5的弱混。已经非常恐怖。

　　《让我一次爱个够》单曲代表的专辑，他是华语音乐在八十年代中走纯西方音乐道路最彻底的唱片之一，也是到目前依旧存在较大生命力的专辑。

　　在早期以罗大佑的黑色运动和批判性摇滚、雷鬼类型为核心的年代中，罗大佑实际上是借用了西方音乐的外壳和形式，去做华语音乐的事情，本质上音乐内核是东方化的，还存在大量的五音。

　　但到了庾澄庆这里，就发成了彻底的改变，庾澄庆开始不做过多的东方化表达，开始去全面接收西方音乐文化，让西方音乐文化作为内核，让中文成为载体。

　　这种做法，可能有人会说是崇洋媚外，但实际上恰恰相反，庾澄庆的做法引领的陶喆、王力宏、周杰伦、林俊杰、李荣浩、邓紫棋等所有人。

　　当我们处于知识匮乏的时候，该做的事情就是需认知到这一点，先把学习别人的长处，打开眼界后，你才能站在他们的知识巨人肩膀上创作出属于自己的音乐文化。在当年匮乏的华语市场，抄袭为主的华语市场，造星为主的话语市场，庾澄庆从音乐制作人的角度，开始了一场关于学习欧美先进音乐流行文化的先驱。

　　事实证明，庾澄庆做的是对的。在他之后，陶喆出现了、陶喆之后，周杰伦出现了。周杰伦的音乐本质内核也是欧美音乐，只不过不是流行，而是古典打底的流行。中国风的基础，也是在欧美音乐知识大厦上建造出来的。

　　那为什么庾澄庆会这样做？因为庾澄庆的行为方式，是享乐形式的，他只关注音乐好不好听，音乐能不能给他带来情绪快乐，这就是音乐享乐主义。不要去带有成见的去欣赏音乐本身，这一点是庾澄庆，哈林身上最大的特质，但如今为之，我们也能看到庾澄庆身上那种老顽童的特性，这就是他对于音乐的感受。

　　在庾澄庆的作品里，这种种音乐的享乐主义，感染力巨大。那种完全沉浸在音符、以及以音符为契机渲染出的情绪快感里，让《让我一次爱个够》出现了大量的R&B元素，更可以让陶喆都不好意思叫自己R&B教父。

　　虽然《让我一次爱个够》副歌重复段的颤音，在如今听起来太具棱角太刚硬了点，但毕竟这是庾澄庆为R&B做出的贡献，跨出的第一步。

　　总体而言，庾澄庆扮演角色，恰恰是R&B、流行摇滚曲风中国化的先驱实践者，你得先去知道别人的音乐是如何制作除了，为什么欧美的音乐好听，你才能知道华语音乐该怎么走，而不是永远沉沦于抄袭之中。

　　基于第二天，庾澄庆学习欧美音乐的享乐方式，这一张专辑完成了大量的创新。

　　编曲配器上融入了先进元素融合：电子合成器和MIDI制作的欧洲主流Dance Pop作品《整晚的音乐》，Jazz-Blues口味浓郁的《没有选择》，都出现在专辑之中。是的，如今才慢慢普及的电子合成器和MIDI早在1989年庾澄庆就完成了尝试和创作。

　　在作曲旋律上上，李宗盛是这样说庾澄庆的：

　　“庾澄庆有两个非常鲜明的作曲特点：’诡异的起手式‘与’众乐乐的副歌‘。我称创作者在A段前几小节所塑造的形式，所编排的旋律，叫做起手式……一般来说，A段在一首歌中是酝酿情绪用的，如同打拳做运动的暖身，大多数人用跑步或柔软体操来练身，而庾澄庆却用倒立的，此点可从这些歌曲中窥知一二。列如：《想念你》、《让我一次爱个够》。至于“众乐乐的副歌”就更易察觉了，他所作的副歌多是极易上口，这也是庾式音乐受市场欢迎的主要原因之一。”

　　李宗盛这段话的意思是，庾澄庆的主歌开头第一句，通常来说并不是传统的华语思维的铺垫，而是西方式思维的直抒胸臆，通常不是一个序章式，而是直接简单至极的开场白。

　　以《让我一次爱个够》为例：第一句是【除非是你的温柔，不做别的追求】的旋律是一个六度的递进，通常而言当时的作曲不会一上来就跨度那么大。这个庾澄庆的欧美式音区理解和个人音域宽度有关。

　　综上， 庾澄庆的表演我印象最深。

　　2000年度春晚，谢霆锋挽着董洁的手，令人眼前一亮惊艳无比！此时此刻成为焦点，将晚会推向高潮。婚姻的喜庆，加上全国人民团聚看春晚！应景令人对幸福向往和祖国繁荣昌盛，振兴中华实现梦想充满信心。[赞]

　　大概在上世纪90年代，对春晚的期待中还包括每一年的春晚会请到哪些港台明星参与演员，因为那个时候能在内地的节目中看到港台明星的机会不多，春晚反倒成为了一种最有效看到港台明星演出的方式，且每一年在春晚中出演的港台明星，大多都是那一年最红最具知名度的，这从而令春晚成为港台明星人气评比的风向标。

　　春晚始于1983年，而真正意义上有港台明星登陆演出则是从1984年开始，早期上春晚的歌手大多都会唱一些比较正面向的作品，比如1984年最令人深刻的应该就是张敏明演唱的《我的中国心》，张敏明也就是借着这个机会这首歌一炮而红，成为家喻户晓的香港歌手。

　　后来春晚中期待港台明星的演出就成为了很多人的期盼，而1991年的春晚，一共有六位港台明星献唱，甄妮的《鲁冰花》、姜育恒的《再回首》、潘美辰的《我想有个家》后来都成为了流行经典，带动了他们的受欢迎程度，不过要说惊艳，对很多80后的朋友来说，1992年春晚中小虎队、忧欢派对、少女队、红孩儿的《新年快乐》登陆春晚真的才是惊艳，因为这些偶像组合第一次来春晚。

　　越来越多的港台出现在春晚的舞台上，后来几年最惊艳的还是香港四大天王中的郭富城与刘德华的登场，其中刘德华在1995年演唱的《忘情水》成功制造了一波热度，当然同年登陆春晚的《风中有朵雨做的云》也是相当红火。

　　再之后，港台歌手登陆春晚就真的不是什么稀奇的事情了，再加上港台歌手往返内地的次数更多，大家也不一定要通过春晚才能露脸，所以也就没有什么惊艳可谈，不过也要特别指出的是1998年王菲首次登陆春晚与那英携手演唱的《相约九八》成为了大热作品，另外刘德华与张信哲、毛宁合唱的《大中国》也是火到不行，让人印象深刻。另外，1999年任贤齐的《对面的女孩看过来》也成功带动一波流行。

　　而进入千禧年之后，似乎对港台歌手在春晚的演唱就真的没有太多的印象了，可能已经不再是什么新鲜事了也就见怪不怪了，不知道这么多年来，登陆春晚的港台歌手中，谁或是谁的作品给大家印象最深？

　　最早让我惊艳的春晚港台歌手，要追溯到1987年，演唱《冬天里的一把火》的费翔了。

　　当时，大陆的文化产业不发达，费翔的流行唱腔、时髦装扮和动感的舞蹈动作，一下就迷倒了我。

　　比如2000年，正当红的谢霆锋在最后大合唱的时候，突然挽着董洁出现，让人着实小激动了一把。

　　再如2008年，周杰伦演唱《青花瓷》，也是个人很心水的一次表演。

　　2022年是有史以来，港台歌手上春晚最多的一次，但是却没能给我留下什么印象，感觉一个时代就这么逝去了。

　　央视春晚从1983年开始举办，而从1984年开始，几乎每年都会请来一到几位港台明星参加。要说惊艳，那肯定最早一批明星让内地观众感到耳目一新，后来人们对于港台歌手，就不再像最初那样充满好奇和兴趣了。要说春晚历史上最令人惊艳的港台明星，那应该非费翔莫属。

　　1984年春晚请来的香港歌手是张明敏。如果论影响力，张明敏的影响力应该大于其后每一位参加春晚的港台歌手也包括费翔，那首《我的中国心》的影响程度，如何评价都不为过。不过，由于张明敏当时的穿着比较朴素，样貌和打扮也不算突出，因此只能说具有影响力但并未给人以惊艳的感觉。当年还请到奚秀兰，但也算不上有多么激动人心。

　　1985年春晚请来汪明荃，当时倒也算阿姐的全盛时期，不过由于这年春晚办得非常失败，舞美和灯光都非常土气，汪明荃的形象也没有凸显出来。罗文当年也参与进来，但同样说不上有多么亮眼。

　　1986年春晚请来香港歌手张德兰，她演唱的《春光美》倒是好听，但她的容貌也算不上有多么惊艳观众。

　　1987年就不一样了，这一年请到的是叶丽仪和费翔。尤其是费翔，他算是当年春晚的最大赢家，一个人连唱两首歌曲，一首《故乡的云》非常舒缓深情，另一首《冬天里的一把火》则热舞劲爆，两首风格截然不同的歌曲，都给内地观众带来了不一样的感受。

　　首先是费翔的模样。他是内地人最早看到的混血儿的形象，那确实不是一般的帅，加上说话时温文尔雅落落大方，一下子抓住了观众的心。

　　其次是他的表演风格。深情的歌曲当时的人们倒是见过，但《冬天里的一把火》这种又唱又跳的方式，当时还算是第一次见到。费翔烫着头，穿着红色的干脆利落的衣服，在节奏中且唱且跳，眼神都是那么抓人，俘获了很多年轻观众的心。

　　其后还有更多港台明星登上这个舞台，但带来的那种冲击力，无人再可以和费翔相比。

　　如果说惊艳，我认为如果放宽一些，1998年春晚上王菲的出现也算得上惊艳。那年她和好朋友那英一起，演唱了现在已经成为经典的《相约九八》。那是王菲第一次在春晚出现，而且是在那英演唱一个段落之后出现，超凡脱俗的感觉，就是和那英不一样。后来，她还在这个舞台上演唱过《传奇》，同样也非常吸引眼球。

　　这些年来还有更多港台明星出现在央视春晚，不能说明星的咖位不高，影响力不大，但由于缺少了惊喜感，也就没有办法和费翔当年的表现和影响相提并论了。

　　据说费翔在春晚走红之后，他的磁带开始畅销，而且常常卖到脱销。商店在门口只需要写四个字，费翔到货，立刻就被一扫而空。

　　我的家里人当年也买过一张费翔的专辑，叫做《四海一家》，磁带封面是费翔的大头照，内页里还有费翔跳舞的连续镜头，在当年看来真是倾倒众生。

　　思来想去，慎重思考过后，还是觉得阿伦Alan Tam最为惊艳。

　　1991年春晚，谭咏麟首登春晚，也是迄今为止唯一一次上春晚，就是那次，太惊艳了，不知有没有认为，反正看了我是印象深刻。

　　不得不说谭咏麟年轻时候真是太帅了，足以秒杀当下各路“小鲜肉”，手足之间透露出来的范也是十足的，对歌曲理解的深度真是到位。我是从前几年网上搜集看到的，至今也是经常搜来重温一下，感受当年谭校长的魅力。

　　Alan Tam当时演唱的是《水中花》国语版本

　　这首歌曲《水中花》国语版本也是相当好听，旋律优美，歌词富有诗意，再加上巅峰谭校长的浪漫歌喉。着实听得如痴如醉。

　　作为谭咏麟的忠实粉丝之一，说他最为惊艳，貌似过于主观，但是一个出道至今达半个多世纪的超级巨星这是无疑，为什么出道这么久还能活跃于一线呢？还能开演唱会出唱片上综艺，这真不是常人所能做到。

　　谭校长最大的魅力也是最吸引我的，我认为就是他是真正爱音乐，唱这么多年他一直坚守音乐，并没有借助他的名气大肆做节目去捞钱，而是专心做音乐、办演唱会，以此回馈他的忠实歌迷，更极少有绯闻。

　　不像其他的歌手，唱火了一两首歌就借助自身名气跑去做其他事情，以后就再也没见他出歌了，甚至转战商业、演员道路了，反正哪里有钱奔哪里，十几年来就这么一两首代表曲还大张旗鼓开演唱会，最后令歌迷失望至极。

　　你认为历年春晚谁最惊艳呢？对此欢迎留言说出你的看法。

　　王杰的《回家》

　　91年春晚天皇巨谭咏麟演唱的“水中花”舒缓动听！直到现在我都很喜欢听这首脍炙人口的《水中花》当时我还买过磁带张学友是唯一没入选中国春晚的歌手！只是一天到晚吹的凶！鸭公腔……

　　看了二十多年春晚，真正让我有过惊艳之感的歌手只有一个，那就是1998年春晚上的王菲。1998年春晚正值香港回归不久，王菲虽然出生于内地，但是她是在香港发展并一举成名，大红大紫，因此当年她作为香港歌手代表，那英作为内地歌手代表，两人合唱了《相约1998》，当时王菲空灵的声音让我第一次在心中感叹“”所谓的天籁之音应该就是这样吧！”

　　其实在这之前我也听过王菲唱的歌，但是并没有留下太深刻的印象，只知道是一个很有名的女歌手，但是那一次春晚上的王菲真正地惊艳了我。那英那时也算是国内女歌手中的大姐大了，但是她沙哑的声线在王菲空灵的声音的对比下，顿时落在了下风，反而将王菲的歌声衬托得更加纯净飘逸。

　　自此之后再也没有歌手给我类似震撼的感觉，包括王菲自己，直到去年偶然听到了周深演唱的《大鱼》，再次给了我一种天籁之音的感觉。他的歌声就像那一次的王菲一样，给我的感觉就像他的歌声仿佛不是来自人间的声音，让人有”此曲只应天上有，人间哪得几回闻”的惊艳之感。

　　乐评人伍洲彤在一次节目中曾经这样评价周深，说他是消失了很久的音乐门派“仙音派”的继承人，仙音派之前的代表人分别是齐豫和王菲。我觉得这样的评价对于周深还是比较中肯的，也准确地形容出了王菲和周深在声音上的共同特质，那就是声线飘逸空灵，气质超凡脱俗。像王菲和周深这样具有仙气的声音是不可多得的，能够聆听到这样的“仙音”也是歌迷的一种幸福。希望仙音派能够不断传承下去，为我们带来更多的天籁之音！

　　张明敏，费翔，王杰，孟庭苇(以时间为序)