速写

　　是一种方便、简单、逼格非常高的一种绘画形式。

　　在游玩的时候你拿出随身带着的小本子

　　几分钟内快速画出眼前的景象

　　发一张美美的朋友圈

　　要比靠美颜、滤镜修饰出来的照片逼格高出n倍！

　　如何提升速写能力呢？

　　速写顾名思义是一种快速的写生方法。

　　就像我们在做建筑的时候，需要先设计一个建筑的轮廓，速写也是这个意思。

　　速写这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。就是俗称的打小稿。

　　后来慢慢发现这种形式也很好看，还省时间，有些感受只有在那么一瞬间才有，过了这个时间感受就消失了，所以速写慢慢被发展壮大起来，直到现在已经成为了一门独立的科目。

　　现在速写大致可以分为

　　直线速写、

　　勾线速写、

　　线面速写、

　　明暗速写。

　　很多人不理解素描和速写有什么区别，甚至有时候分不清楚这幅画到底是什么，其实不用那么较真这个问题。

　　速写：

　　时间较短，表现的方式比较灵活。重要表达人物的动态，人物的表情，美好的风景或是转瞬即逝的场景。速写可以提升我们的观察力、表现力、记忆力、概括力。是一种行之非常有效的练习方式。

　　素描：

　　素描包含速写，但是素描对空间，结构，透视，光影关系更为讲究。素描除了能够锻炼观察力和变现力外还锻炼对细节的叙述，对画面耳朵层次、前后、空间、透视、结构、块面、虚实等。速写和素描并没有谁高于谁，就像国画和油画。

　　只是两种不同的表达形式。在欧洲，素描和速写没有单独的单词，这个词很难翻译。

　　有很多绘画大师都是通过练习速写而理解绘画的。

　　如十七世纪荷兰画家伦勃朗，十八世纪英国画家荷加斯，十九世纪德国画家门采尔；国内的速写大师也有很多如叶浅予、阿老、黄胄、刘文西、周思聪等。

　　以前哪有现在这种如此专业的画室，很多画家都是凭着自己的一腔热血和努力来慢慢摸索的。

　　现在一切的理论套路以前都没有，就是凭借自己的感受去画。

　　只要你热爱这件事，就绝对能画好。

　　那么速写该怎么画呢？

　　很多人都很苦恼不知道怎么办，总是感觉画走形，动态的把握总是差一点，或是自己画出的作品与心理预期有差距，线条画不出味道，松松垮垮等等。

　　各种问题，但是总是找不到根本的原因，其实，你是知道自己的，只是在装睡。不管是从大师到大神，他们都有一个共同点是画好速写的绝对条件：练习。

　　还有一点就是对速写的认识，很多人都认为，速写就是练一练就会了，考试神马的就OK了。

　　其实这是一个误区，我们可以打个比方，速写就像个天梯，有十个阶级，需要我们不断的学习领悟努力，才会慢慢的了解的。然而很多人眼里只有一和十。

　　世界上很多的事情，都要多练多想多看，然后坚持和努力。速写也不例外。

　　下面告诉大家练习时的一些技巧，可以帮助大家更快的掌握速写。

　　首先了解结构的动态变化很重要，要把你画的那个人物的结构看透。很多人不解，为什么要了解结构，就像伯里曼一样，完全没有头绪。

　　照葫芦画瓢的临摹，自然速写也不会有什么进步，比如一个动态人物，其最基本的结构在动态中造型变化的规律，掌握这个知识点后，要多看看到各种动态，如果能很容易看出人物内在的结构了，说明你就

　　已经懂了。速写一定是量的积累的。这也是最有效的方法。

　　要学会掌握动态线、结构线，可以基于这些大的动态和结构线线条进行补充，比如丰富结构、强化动态，以及增加装饰线，都可以。

　　这要在掌握了人物的结构变化后，快速、概括地找出其运动线的位置，再将辅助结构补充上。就像大

　　树要有了主枝干后，又长出很多分枝树叶，才会让整个树茁壮成长。

　　就是指为了彰显出结构的特点，不管是绘制素描、还是速写多多少少都会强调这些结构，这种强调带有一定的夸张成分，就是刻意加重结构的变化。

　　是整个人物的形象更具有生动性，就会避免了人物的千篇一律。

　　线条的张力，

　　也就是你对艺术表达能力，线条必须具有一定的相应艺术美感，而不是仅仅把结构交代出来就完事了，线条的粗细、疏密、弧度、流畅度等都要有不同层次的变化，

　　决不能整张习作的线条都是一个模式，比如线条在重要的结构处画得粗一定密一点，在有一些部位则可以画得纤细、大气，简略点。

　　这就可以增加线条的艺术美，而且避免了单线给人的单调感。

　　速写必须要依靠写生来练就。

　　这一点绝对是毋庸置疑的。在练作画对象是，其实除了坐着、站着或躺着，也还有很多不同姿势，

　　善于发现的话，还是能从同学身上找到很多适合你表达的素材，除了画平实中的模特外，还可以利用网络照片，各类新闻照片、体育照片、摄影作品等等，都可以用来当作写生对象或收集素材。

　　重点就是要善于去发现这些表达手段，多寻找各种不同的动态、角度等进行描绘。

　　画速写胆子必须一定得大，

　　用线上调子肯定点，看着差不多画过去就是了，先别管准不准。

　　此外不要怕画的烂，高手也经常出烂画的。你所看到的速写作品不知道都是从多少纸堆里翻出来的。敢画多练，不成都难！

　　想要速写画的好，这些方面你必须知道。

　　从头到尾必须铭记在心

　　一、把速写画生动，必须抓住动态线

　　人体动态线

　　动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。

　　画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。

　　动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。

　　抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。

　　人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验，我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。

　　要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓 住”和表现“动态线”。

　　动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。

　　如何画好动态线？

　　要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓 住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。

　　动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。

　　人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧; 当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。

　　（1） 动态线是由人体动作变化产生的，是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。

　　（2） 画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。

　　（3） 动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。

　　（4） 抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。

　　动态线条速写的作画步骤

　　（1） 认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。

　　（2） 迅速绘制主动态线和动态辅助线。

　　（3） 凭仔细查看或记忆绘制体积关系

　　（4） 迅疾绘制表现动势的衣纹。

　　（5） 凭仔细查看和解剖知识填补细节。

　　（6） 依照画面结构要求调正形式节奏。

　　（7） 塑造头部完成。作为刚开始学者，着手画动态线条速写是有一定艰难的。

　　速：概括，快速。写：画。所以速写的概念是概括地画，其次才是速度。 速写就好比美术日记，可以把生活中的细节和乐趣用绘画的方式记录下来……