“篆、隶、草、行、楷”是书法中的五体，每一体都各俱风格与特色，从书法的发展历史来看隶书要比草书出现的时间还要早，然而以往的篆隶、章草字形结构复杂，书写费时，后来逐渐被外形更加简易美观又易于书写的楷书、行书、今草取代，至此书法中的“篆、隶、草、行、楷”五体全部产生，

　　若要说书法最体现功力的是哪一种书体？可以很肯定的说“草书最体现书法家的功力”。为什么说的那么肯定呢？其实道理一句话就可以概括，草书表现的是“简约而不简单”，草书笔划虽少又处处连笔，但是要在“潦草”中体现美，从起笔到收笔这整个用笔个过程，马虎不得，稍微不连贯，笔法就“废”了，

　　稍微了解书法的发展历史，能把草书写到巅峰极致之美的唯有“癫张狂素”中的张旭、怀素，其中张旭书写时很随意，作书时常以酒助兴，每次大醉则呼号奔走，下笔愈奇，甚至以头发蘸墨书写，在笔法上将王献之创造的“新研”之势推向了极端，

　　运用狂草这一视觉艺术形式中最抒情的语言，全凭自身意气，将开元、天宝年间的文化氛围淋漓尽致地发挥出来，因此张旭有“草圣”之美誉。怀素与张旭齐名，草书自创一格，笔法瘦劲，书势若惊龙走蛇，飞动自然，如骤雨旋风，随手万变。

　　从以上张旭和怀素的草书风格中，你就容易明白了草书创作时，书法家自身的“底气”很重要，才能做到“稳中求快、稳中求胜”，草书看似没有规矩，却又有规矩，这规矩也只有深厚扎实的书法功力的书法家才能感受其中，当然了，这功力只可意会不可言传。

　　书法不是科学，因此所谓真理与谬论往往只是一线之隔。书法没有真理，只有被接受、被遵守甚至是被吹捧，一代一代延袭下来，于是也就成了真理。比如正书鄙视俗书，书卷气嘲视江湖体，但究其竟，正书不正、俗书不俗却是广泛存在。

　　楷书通用度最高，因此被视为初级艺术；草书难度最大，受众最小，被玄乎的吹捧的空间也最大，投机取巧、坑蒙拐骗的也最众；果真如此吗？答案可能是否定的。反问一句，颜真卿的楷书与张旭的草书谁的功力高？术业有专攻，这是典型的关公战秦琼。

　　常听人说起，谁谁谁的书法好，有董其昌的风味？谁谁谁的书法不俗，学王铎很像。清朝皇帝炒起了董其昌，日本人炒起了王铎，在有些人看来，追根溯源，董王二人却是天下丑书盛行的始作俑者。审美层次不同有时并非是水平不同，而是角度不同。

　　书法上我们应当敬畏先贤，古人定的规矩法则大多经过历史检验，但也绝不是玉律天条，古人也不是金口玉言、万莫如是，他们也会有历史局限，也会百密一疏。所以，见到有些书法人过分强调，你这个字没有出处，值得推敲，我想反问一句，这个点画这样写法，总有推陈出新的第一人，这个第一人写的什候哪来的什么出处？此等诸君，就是跪古、泥古、食古不化的，中国书法如果始终如此，必然是因循守成、逐渐遗失，必死无疑。只要把字写漂亮，写出风格气象，不悖离大众的逻辑认同，就是好书法。

　　书法的功力是书者境界水平的略称。颜真卿与王羲之，欧阳询与怀素，书体不同，岂可同日而语？所以，此题本就是个伪命题。抱庸呼吁，坚决反对书法艺术精英化、小众化的理论观点，少一点理论上的咕唧，多一点行动上的实践。理论专家多于写手，俗书多于正书，书法艺术究竟要往何处走？书法之美应是最大众的逻辑认同，书法艺术的伟力应在于最广大的民众之中。

　　抱庸浅见，一家之言，仅供参考。

　　书法中哪一种书体最体现书法家的功力呢？书法中哪一个书法家的书体是最厉害的呢？书法中哪一个书法家是最牛的呢？类似问题层出不穷，我想反问一下，为什么会提出这样的问题呢？

　　书法圈也是个江湖圈，这个圈里也有各种的门派，但是学习书法不像是练武术，拉出来打一架就能分出个高下，胜者为王。因此书法圈里就出现一种现象，动嘴的、动笔的多，没有动手的，美其言曰：君子动口不动手。

　　究其根本原因，无非二字“浮躁”。为何这样说？这些人的心思无非就是，即若有一个书家是公认最厉害的，有一种书体是最显功力的，那么好了，我只要学这一种，我就可以拿出来显摆了：看，我多厉害。

　　学楷书的往往觉得楷书最显功力，理由是“楷法不欺人”，楷书都写不好根本不配称为一个书法家。学小楷的还看不上写大字的，常常说：有本事写几个小字看看，小楷最见功力。写行草书的看不上写楷书的，认为楷书缺少变化，写的好了就给你扣上一顶“馆阁体”的帽子。学楷书的反击学行草的，说你那是哗众取宠，因为一般人不懂草书，所以你们那是忽悠人。

　　学隶书的看不上写楷书和行草书的，说我隶书高古，时不时还搞出一些“丑书”出来，名曰“艺术创新”，你若敢说半个不字，就给你扣上顶不懂艺术的帽子。背后写篆书和甲骨文的嘿嘿一笑，玩高古你们哪里能跟我比。

　　学欧体的说欧体是楷书里最难的，学颜体的说颜体书法最有力度，学柳体的说柳体是最不好学的，学赵书的认为赵书是最好看的。

　　更有些人搞出一些“射书”、“盲书”、“渔网书”，虽屡遭群众批评，但依然“我心依旧”，号称为书法艺术创新牺牲自我，后世书史必有我浓重一笔。

　　所以，你说哪种书体最显功力？一定是你在学的那种书体，最显你的功力。

　　欧阳修在其《跋茶录》中说：“善为书者，以真楷为难，而真楷又以小字为难。”小楷，古人称之谓真书，也叫“蝇头小楷”。它隶属于楷书范畴。

　　小楷虽小，但法度备全。特别是在用笔和结构上，亦具有大楷一般的书写特点，字形小，但“五脏俱全”，尤其在点画的精到、细致上更要胜于大楷一筹。

　　小楷虽小，却具有较高的实用和艺术价值。小楷在古代就是各种书体中最具有实用价值的书体，只是到了现代由于书写工具的改变，实用性有所减弱，但与其他书体相比其实用性仍是较高的。从艺术的风格来看，小楷虽然字小，但却变化万千。纵观书法发展史，自魏晋以来，各个不同的历史时期，产生了许多著名小楷大家，他们所写的小楷风神不一，面目迥异，相互之间争奇斗艳，令人目不暇接……。即使是以行草书著称的书家，如张旭、怀素、文征明、祝允明、董其昌、黄道周、王铎等，都写得一手好小楷。

　　小楷虽小，学好不易。楷书是行草的基础。楷法是否纯熟？是体现书者法度是否具备？根基是否扎实？功力是否深厚的重要依据，钱泳曾说：“余尝论工画者不善山水，不能称画家，工书者，不精小楷，不能称书家。”这几句话讲得虽有点过分，但亦可以看出小楷在书法艺术中的重要地位。

　　学好小楷，对于今天来说，仍具有一定的现实意义。学习小楷可以培养一个人沉密细致的学养，又可以练就一套扎实的笔墨功夫。从另一个角度上来说，书写小楷的过程又是陶情养性的无上妙途，当你工作疲劳或身心烦燥之时，明窗净几，铺纸濡笔，此时写上几行小楷，自然会使你心平气和，矜躁俱释……，这是一种无形无声的太极，是一种高级的乐趣，何乐而不为！

　　由此可见，小楷虽小，却是各种书体中最富有实用价值和艺术欣尝价值，最能体现书家笔墨功夫的一种书体。

　　以下为本人小楷习作

　　简答：“蝇头小楷”是书法中最具有功力的“童子功。”

　　书法也称之为书法艺术，它包括软笔和硬笔。书法有：楷书、行书、草书、隶书、篆书五种笔体。

　　我国汉字有5000多年的历史，而书法也有3000多年的历史。

　　小楷圆润、娟秀、挺拨、整齐。是书法中常用的笔体，古代常用于日常书信、朝廷诏书、官员奏折，也最能见诸于书法者的功底，大楷常用于官方颁发的布告。

　　小楷（文章）是古代秀才考取功名、殿试选拨状员、榜眼、探花的第一递门槛。

　　当然，选拨前“三甲”也要看文德品貌――颜值。

　　谢邀。我以为，书法功力就是习书者“读万卷书，行万里路”的学问和阅历，加之在书法的技法和审美认识上的身心投入，反映在外化书法作品上的格调和格局。而书法中的五种书体，正是表现这种格调和格局的载体和对象。从这个意义上说，我个人认为，书法中的篆、隶、楷、行、草五体都能体现一个人的书法功力。其理由原因有以下两个方面。

　　一是在中国文字发展史上，篆隶楷书行草五体形成和完备的秩序虽有先后之分，但一旦在书法史上确立，其艺术的审美地位是一样的，没有主次优劣之分。只不过是审美特征不一样，这个审美特征一是体现在笔法、墨法、章法上的不同；二是体现在意蕴风格的不同。从这个意义上说，我们没法比较那一种书体更能体现一个人的书法功力。术有专攻，业有所精，你能说欧阳询的楷书比张旭的草书更有功力？你能说李阳冰的篆书比颜真卿的行书功力还大？

　　二是中国古代书法审美的最高理想或者说最高境界是中和之美。“会于中和，斯为善美”。书法中的五种书体，尽管审美特征各不相同，但审美的最高理想是一样的，那就是：情感抒发要达到理性规范、适中而不偏极；书法外在形态要“势和体均，纵敛相宜“，各种形式美因素要达到和谐统一。而书法中作为体现和达到这一理想的形式，就是篆隶楷行草这五种书体。从这个意义上说，篆隶楷行草五体任何一体都能体现出一个人的书法功力。我们从书史上看，初唐四家是以楷书名世的；宋代四家是以行书名世的；颠张怪素是以草书名世的；李阳冰、吴昌硕是以篆书名世的，清朝的郑簠、金农是以隶书名世的。他们在各自专精的书体上，都达到了后人难以超越的艺术水准。

　　综述说明，题主”最能体现书法家功力的书体是那一种”这个问题，本身就是个伪命题。也说明，我们后人学书法，不论专写那种书体，只要你全身心地投入，都能达到书法艺术的审美高度，也能体现出你在专精书体上的功力！

　　我是晋风。愿与大家在书法艺术，诗词楹联及人文知识等方面，同学习，互交流，共进步！

　　应该是草书，而且是狂草。历史上能够把草书写的好的人寥若星辰，如张芝，张旭，怀素等。而其他书体的名家大家多了去了。颜真卿为了向张旭讨学书法，宁愿官职都不要。可见草书之难！还有就是我们百姓都喜爱行云流水、又跌宕起伏、满纸云烟的草书。形、神、气缺一不能草也！谢谢邀请！[玫瑰][玫瑰][玫瑰]

　　最能体现书法家"功力″的"书体"是哪一种?

　　首先，我认为现实中人们对书法一事只重"技“而忽视"道"。這是一种本末倒置的思维方法和习惯，其弊端在于简单问题复杂化丶复杂问题简单化，易入歧义思维，不容易一目了然直入真谛。天下本无事，却往往吵得纷纷扬扬，莫衷一是。

　　此一问题先说"功力"，其实祖宗造字的思维水平是很高的，一个"功″字意思全够了，作"工"付出能量"力"度，就有效果的显示，這就是"功"。功不可没，是成就。功败垂成，是失败，前功尽弃，无"功″而返。有效果方见功力。

　　书体，是书家创作的范式，只提供形体要求，不规定功力付出。所以哪一种书体都没有功夫含量。都不具备测算书家功力的本性。至于技术难度的差别，那是个似是而非的微量元素，並非考量书家功力的门坎。为之，难者亦易，不为，易者亦难。论技术，仅是点划而已，一点一划成就最难。不论何种书体，本具而道生，道是万法之源。一划以至万划，生生不息，变化之象五花八门，层出不穷。若论书家"功力"，要看个人生发之效果，作品而已，别无旁贷。

　　真丶草丶篆丶隶丶行，五体皆能者亦非难事，任取一体，精到盖帽，天下无二，都是"功夫丶能力″。书家是个体劳动，书体为性情偏爱丶各取所需，无高下难易之别。

　　大唐，孙过庭《书谱》有“草以点画为情性、使转为形质，真以点画为形质、使转为情性”，这段话是书法的真谛，不管篆、隶、真、草那种体式，都必须要有情性，即要字势灵动飘逸、生龙活虎，不能呆板死气沉沉。

　　草书最能体现书法“飞流直下三千尺”，跌宕起伏的气势，大开大合、奔流不息；

　　真书，可以展现整体步调一致的气韵，但极其忌讳写成印刷体，了无生机。

　　当然，《书谱》也阐释了对书法评论、欣赏者自身艺术水平的要求，即“闻夫家有南威之容，乃可论于淑媛；有龙泉之利，然后议于断割。”，翻译成白话文即“没有金钢鉆，别揽瓷器活”，一幅书法作品的艺术水平不是人人都可以理解欣赏的，只有精通书法理论，博览古代各种《书论》，具有极高的艺术修养才能领会书法作品的意境，没文化只能胡言乱语。

　　答：书法中，最能体现书法家功力的字体，无疑是草书。为什么这么说呢？因为草书是所有书体的集大成者，也是最能体现作者的功力、才情、学问、人生阅历等各方面全部休养的一种字体。

　　有人肯定会反对我这么说。我们知道，草书看似简单，其实是最复杂，也是最难练的一种字体。不管是谁，要想在草书上取得一点成绩，没有几十年翰墨临池的功夫，那是痴人说梦。因为草书要集各种字体的书写方法和书写技巧于一炉，然后揉合到一起，再加上自己的东西，这样才能把草书写好。所以说，篆、隶、楷、行、草五种字体都要练习。

　　如果仅仅是作为业余爱好，把每种字体练好了，最后就可以学习草书了。若是梦想在草书上取得一定的成绩，这是远远不够的，还必须有字外的功夫。字外功夫包括文学诗词，经史子集，绘画和音乐等涉猎一下最好。对了，还有自己的悟性。平时还得多观察生活，处处留心，时时留意，做个有心人。有时候生活中的一些东西，或某种现象，会触动你的灵感，从而产生优秀的、动人的草书作品出来。例如，唐朝的草书大师怀素和尚，就是有一次在夏天时，他观察到闪电在乌云中翻滚腾挪，受到触发而写出了流传千古的草书杰作《自叙帖》。因此登上了中国草书的最高峰，成了不可超越的高山！