安格尔是法国新古典主义美术的杰出代表，是一位在艺术上勤奋不懈、努力探索的艺术大师，一生硕果累累。

　　安格尔一生以浓厚的兴趣致力于表现女性人体。

　　《泉》是安格尔所有的作品中最为名闻遐迩的杰作。这幅画始作于1820年，直到1856年，画家七十六岁时才最后完成。

　　《阿纳迪奥曼的维纳斯》，此画完成于1848年，画面描绘的是维纳斯从海的泡沫中诞生，并由小爱神们簇拥的情景。这幅画中的维纳斯体型与姿态和《泉》相近。由此可以看出画家的追求。进入中年之后产生了一种对刚刚逝去的青春的留念，促使画家要创造这一颇具青春感、生命力的维纳斯形象。后由于画家步入老年，在艺术追求和精神表达方面都更加成熟，在形式上不再满足于构图的繁复，而致力于单纯化的表现，同时老年的画家更加追忆失去的青春年华。《泉》便由此探索完成。

　　《土耳其浴室》，作于1862年，是步入老年的安格尔东方题材的最后表现。在这幅圆形构图中，安格尔对裸体少女的各种不同姿态的表现，如醉如痴。尽管我们感到整个画面显得拥挤，但仔细欣赏就会发现这是一幅组织有分寸:圆形的画面和女性曲线变化，给予人们视觉的是一种“柔和”之感，丰腴的身体透视出一种勃勃的生命力，在这姿肆的形象上仍然可以感觉到古典式理想美的境界。

　　法国画家安格尔一生最喜爱的题材是女性，最拿手的题材也是女性，最好的作品也是女性的肖像，女性身上一丁点细微的起伏都能够让他着迷、赞叹！但安格尔在描绘裸体的女性时，还是比较注意分寸的，他的大部分裸女的形象，比如《泉》，其中的女性既有古典的优美，具有纯洁神圣的意味，画面中并无挑逗！

　　在欣赏法国画家安格尔的画作《土耳其浴室》之前，心有灵犀先给大家介绍一下这个土耳其浴室，跟普通浴室有什么不同的地方！安格尔为何要以此浴室作为背景呢！原来这个传统的土耳其浴室，在沐浴过程中，是要经历净身、植物精油的按摩、拍打，以及冷水、热水的交替浇灌等一套流程。最终，在身体得到净化、舒缓的同时，精神也完全进入了完全放松的状态！ 而《土耳其浴室》这幅画正是描绘了一群美丽的女子在土耳其浴室里享受休闲时光的场景，相当悠闲舒适放松的画面。

　　画中的女子或斜躺着昏昏欲睡，或者背对我们，弹奏乐器，或是正面对着我们，以各种姿态展示着自己优美的酮体；或者三三俩俩聚在一起，亲密地交谈！

　　《土耳其浴室》是法国画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔于1862年创作的一幅画布油画，现收藏在法国卢浮宫。但大家不要误会了，其实这不是安格尔亲历的场景，而是依据当时法国驻奥斯曼土耳其大使夫人书中的描绘，所创造出的一幅想象中的土耳其浴室的场景。画中的场景加入了安格尔丰富的想象力，所以比原场景更美更有趣！

　　安格尔的《土耳其浴室》，虽然备受争议，但同样引人注目，又是一幅关于西方人女性裸体的伟大题材。在我们欣赏这幅画时，不要只看到表面的裸体，应该脱离世俗的束缚，转而到绘画的精神文化层次方面，这才是艺术作品的灵魂所在！

　　世界名画《土耳其浴室》是法国19世纪著名学院派画家安格尔（1780年——1867年）创作于1862年的一幅代表作。

　　这幅画里描绘了20多名肤色不同、容貌不同、姿态不同的裸体姑娘，把年轻女孩的青春活力和风情万种展现得淋漓尽致，可以说，这幅油画代表了西方美术史上女性人体油画的巅峰，如今收藏在法国卢浮宫，每年吸引着全球众多游客前来观瞻。

　　《土耳其浴室》局部

　　安格尔以擅长描绘女性人体油画见长，被誉为“新古典主义的旗手”，他尊崇自然美、真实美和理性美，对文艺复兴时期的绘画巨匠拉斐尔（1483年——1520年）所创立的“古典法则”十分崇拜。在创作中，为了追求造型上的完美，他刻意舍弃了一些光影的明暗关系，喜欢用不留痕迹的笔触一丝不苟地描绘自己心中理想的女性形象，因此，他的作品总是充满华丽、典雅、唯美、圣洁、静穆的艺术格调。

　　这些艺术格调在《土耳其浴室》里有完美体现，可以说，安格尔把自己对美的理解，对油画艺术的所有感悟，对女性世界的全部认知，自己用毕生精力创建的绘画语言，都毫无保留地展现到这幅作品中了，为后世喜欢新古典油画的画家，提供了一个美不胜收的临摹蓝本。

　　这幅作品具备三个鲜明的艺术特征。

　　《土耳其浴室》里总共塑造了20多名美少女，有白人，有黑人，也有亚洲人，仅仅塑造出不同人种的外貌就很难，但是，安格尔不满足这些表面的元素，而是给每个女性赋予不同的姿态和动作来展现女性的性格特征，表现女性共有的精气神，所有人物的情态组成了一个和谐的生活画面，突出了安格尔所认为的“美是和谐”的理念。

　　在整体构图上，安格尔把所有女性安排进一个椭圆形结构里，每个女性的动作姿态，包括站立的、坐着的、躺卧的，多采用圆润的曲线来勾勒出造型，画中的装饰品花瓶、茶壶、茶杯、油灯等物件，在外形上同样曲线为主，所有圆形组合在一起，构成了一个圆润、甜美的视觉旋律，让形式和内容很巧妙地结合在一起，体现出强烈的艺术张力。

　　这幅画里的色彩比较接近，看起来几乎全是肌肤本身的色彩，在整体上呈现出柔和、单纯、雅致的格调。

　　但是，如果细心观察，还是能看出细微的色调变化，画家主要是通过人体上不同肤色，以及光线的明暗变化来实现的，这些变化平和自然，却又精妙醒目，既体现了细节的真实性，又加强了节奏感。

　　19世纪的法国画家安格尔（1780～1867年）是新古典主义风格卓越的继承者，最为后世所称颂的是他的肖像画，尤其是裸女肖像画，比如，《大宫女》《泉》《土耳其浴室》，问题来了：世界名画《土耳其浴室》，如何理解安格尔的这幅油画？

　　擅长描绘肖像画及女性裸体之美的法国画家安格尔，对女性美的深刻体会是他不断的创作泉源，即便是这样，安格尔也曾言不由衷地抱怨过：绘制太多肖像画，让他无法在宗教、神像、历史画作上获得更高的成就，但有趣的是肖像画仍为他奠定了独特的艺术地位，

　　安格尔笔下的那幅《土耳其浴室》是属于“画中画”，这幅画集安格尔毕生裸女画之大成，五十多年前画的《浴女》就出现在画面中央，让她弹奏曼陀铃琴，但画面中很多裸女的形态依然不怎么正常，安格尔对绘画的要求一丝不苟，非常擅于运用色调、背景、构图来营造画中女人的独特神采，

　　可以这么认为，安格尔把一生所有的裸体印象，全部灌注在这幅《土耳其浴室》上，整个画布强烈散发女人肉体的活力，然而，这幅画却惨遭退货，原因是公爵夫人看到《土耳其浴室》，十分震惊，她说：“这么多裸女的画面，怎能挂在家里呢？”

　　不过也有人认为《土耳其浴室》这幅画显得很典雅，而这幅画竟然是画家凭着想象力所创作出来的“法式土耳其浴”，安格尔是在没有模特的情况下创作出来的，在画面的色彩运用和创作观念方面，安格尔虽然改变了“自然”写实的本来面目，却让观赏者更加注意到画中主角的特征与个性的诠释。

　　《土耳其浴室》是安格尔的代表作之一，也是安格尔晚年创作的最后一幅人体油画力作。

　　安格尔（1780一1867），法国十九世纪新古典主义油画大师，学院派首席代表，同时也是西方著名的长寿画家之一。

　　安格尔以素描和人体肖像油画著称，他的素描功底被认为是十九世纪西方画家中首屈一指的，而他的人体油画更是在西方画坛独领风骚。

　　安格尔对油画艺术有着近乎痴迷的热爱和执着。中年时他创作了《大宫女》，使他享誉西方画坛，奠定了他在法国绘画艺术领域的地位。1856年，安格尔完成了《泉》的创作。这是一幅正面全身呈站立姿势的人体油画，此前在西方绘画史上还没有类似的画作，其创作难度之大可想而知。安格尔从1830年开始构思，仅素描稿就画了8幅，到这幅画完成时已经是1856年了，前后竟用了26年时间！而安格尔这时已是76岁的老人了。《泉》成功地塑造了一位美丽纯净庄重典雅的青春少女形象，成为安格尔继《大宫女》之后在人物肖像油画创作上的又一巅峰之作和新突破，也确立了他在法国画坛的权威地位。

　　人们本想，《泉》应该是已近80岁的安格尔的最后一幅人物肖像油画作品了，却不料，老安格尔在84岁高龄时又推出了一幅力作，这幅画就是《土耳其浴室》。

　　《土耳其浴室》是表现土耳其浴室洗浴习俗的一幅油画。画中描绘了土耳其浴室沐浴的各种情状。是安格尔根据一位法国驻土耳其大使的夫人写的传记中的描述以油画的形式表现出来的。画这幅画时，安格尔没有聘请模特，完全是依据传记中的描述加上自己想象然后用画笔画出来的。

　　《土耳其浴室》同安格尔的其他人体油画一样，从人物动作表情到构图用色都展示出画家极为高超的绘画造诣和审美修养，处理和表现的恰到好处，释放着典雅宁静纯正质朴的气息。《土耳其浴室》现收藏于巴黎卢浮宫。

　　《土耳其浴室》反映了那个时代土耳其浴室和洗浴的习俗和文化，这是我们在欣赏和解读这幅画时应该考虑到的。

　　“安格尔崇尚古典美，但他并不刻意的去模仿，而是根据自然的形象加以洗练纯化，把古典艺术的造型融入于自然之中，使之合乎古典的规范…”。

　　好，让你我一同走进[土耳其浴室]安格尔的这幅油画中…??????

　　[土耳其浴室]是安格尔的一幅群体裸女的代表作，画面上描绘了三十多个姿态各异的裸体少女，或坐或立或卧，在浴室中休息的情景，在整个圆形的构图中。展示出一个赤裸的肉体世界。

　　安格尔一生坚持古典主义学院派的风格，追求他的理想美，他迷恋于表现女性的人体美，在他的笔下，每个人体都画得圆润细腻，健康而柔美。他以严谨的素描功力，充分发挥了线条的表现作用，把人物的形体动态，刻画的极其准确，简洁而概括。

　　

　　[习作局部] 安格尔

　　安格尔的这幅[土耳其浴室]也是他全部艺术观的体现，画面上的描绘与其说是生活的一角，勿宁说是理想的典范。画家着眼点不在所表现的内容，而是那些柔美的曲线，多姿的体态……。

　　20221219

　　世界名画《土耳其浴室》，如何理解法国????十九世纪的画家安格尔的这幅名画？这幅画既说是安格尔的暮年之作。

　　画面中的贵族妇女，与其说是在浴室中沐浴的土耳其贵妇，不如说是在浴室中沐浴的法国????贵妇，或者是法国的资产阶级上流社会中的贵妇。画面中的人，都是优雅雍容的，她们的气质和淳朴憨厚的下层劳动妇女，没有丝毫的共同之处。

　　只有这些处在上层的妇女，才能享用这个富丽堂皇的(土耳其)浴室，也只有这些处在上层的妇女，才能有如此悠闲的时光，静静的在浴室中轻松的交流闲谈。

　　(画家安格尔，一个法国画坛上和巴尔扎克一样持相同的政治观点的艺术家。)

　　这样的悠闲的、优雅的生活，在十九世纪时期的法国，是与广大的劳动人民相隔绝的。对于广大的劳动人民来说，这样的生活，犹如天堂一样的隔他们是那样的遥远。我觉得，安格尔的这幅《土耳其浴室》，应该是叫做《巴黎浴室》才对。画家以“挂羊头卖狗肉”的隐喻手法，挂着土耳其上流社会的羊头，卖着法国巴黎上流社会的狗肉，为人们展示了法国巴黎上流社会生活的一个侧面。

　　我并没有否认《土耳其浴室》的艺术意义，但是我认为，《土耳其浴室》的思想意义，其实是相当的平庸的。

　　(图片来源于网络。)

　　

　　【西方美女人体，这个法国老男人画得实在太精彩！细腻丰满，五官姣好，身体曲线完美，肌肤吹弹可破】西方古典美女画家的一把手，大师安格尔首当其冲。

　　安格尔把美女人体的古典美，画到了极致，他笔下的人体纯洁无瑕，看着让人不起一丝杂念。

　　安格尔作品局部

　　说起安格尔的作品，几乎无人不知、那幅著名的《泉》：

　　一个不穿衣物的年轻女子，站在一方静谧角落，身体稍弯手执水壶，清澈的泉水倾泻流下，女子浑身肌肤细腻光洁，五官姣好，静谧柔美，纯洁到了极致，给人留下了极为深刻的印象。

　　安格尔作品

　　除了《泉》之外，安格尔的《土耳其浴室》也相当有名，在《土耳其浴室》中，一群美丽的女子，在宽大的浴场中嬉戏洗澡，那来自东方的异域风情，扑面而来，神秘、慵懒、唯美。

　　针对《土耳其浴室》这幅画，人们存在着不少疑问：为什么一个西方画家，要画不穿衣服的东方女人？这幅画这么有名，但它到底好在哪里？

　　安格尔当时所在的法国，对于中国瓷器和东方文化有着强烈的兴趣、好奇心，《土耳其浴室》就是在这个时代大背景下所创作的，同时期还有类似题材作品，但安格尔的这幅画，是其中的佼佼之作。

　　安格尔作品

　　在安格尔的《土耳其浴室》中，可以看出他独特强烈的两大个人风格：大线条、纯粹的颜色。

　　干净利落的大线条，是安格尔作品中的突出特色。

　　土耳其浴室这幅画中，第一眼就牢牢抓住人眼球的，是一个女子不着衣物收纳的美丽背影，线条很简洁、但是人物极为柔美自然。女子的体态丰满迷人，找不到多余细微的线条。

　　安格尔《波琳娜》

　　正所谓“大道至简”，这在安格尔的作品中，有着最生动的诠释，除了土耳其浴室外，安格尔的名作《泉》《大宫女》《瓦平松的浴女》等，都有这个显著特色。

　　安格尔用色简单高雅，但并不单调乏味。在《土耳其浴室》这幅画里，最显眼的颜色是人体的肉色，几张地毯的红色，少量的黄色和蓝色，主次分明、简洁清爽。

　　安格尔作品

　　观众看画的焦点总会自然而然的集中在画面上那个背部完美的肉色女子身上，地毯的红色、织物的蓝色等，都以配角的方式点缀其中，细致和谐地丰富着画面。

　　此外，安格尔画的女子肖像画里，也能看出他对颜色单纯但细致入微的运用。

　　比如《波林娜》，画面看着简单，就是一位白皙丰满的妇人，穿着一袭蓝色的裙子，虽然画面主调只有白和蓝两种，但安格尔在女子的白皮肤和蓝色裙子上，使用了极为细微、过渡层次极为柔和的色彩过渡，这离不开安格尔深厚的古典素描功力。

　　安格尔作品局部

　　女人的古典之美，全被安格尔捕捉下来，并结合他自己的审美趣味和高超技法，把女子高度“净化”，安格尔画中的女子，各个眼神无暇，五官姣好，有着完美的身姿曲线，优雅而迷人，将古典女子之美，诠释得淋漓尽致。

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　　《土耳其浴室》是安格尔描绘女性人体无限性的艺术美感，绘画作品表现出女性优美形态的柔美曲线，使人们在欣赏中感受到了女性美体的审美艺术性。

　　一、《土耳其浴室》这幅画具有浓厚的东方情调和异国风味。安格尔把古典美与写实美巧妙地融合在一起，表现出女性妩媚多姿的审美情态。他的最高绘画成就是女性人体画，表达出他的思想情感对女性人体油画的一往情深。

　　二、安格尔追求的是把女性裸体画，描绘成“清水出芙蓉，天然去雕饰”的意境美，实现了高度完美的艺术境界。在绘画作品中，土耳其宫廷浴室里容貌靓丽的女性们，伸展各自的姿态，悠闲自在地享受沐浴给她们带来的欢乐和享受。

　　三、安格尔用熟练的笔触，优美的线条，柔和、富有变化的色彩，表现出女性酮体的艺术美感。画面中每个浴女是一种，是来自古典的传统美，柔美而又不柔弱甜媚的寓意，表现出浓郁的东方情调，是传统的古典艺术中神韵的境界。

　　安格尔的《土耳其浴室》作为世界名画，现在保存在卢浮宫。

　　这幅画之所以成为世界名画，主要是因为这两点：

　　欧州文艺复兴产生了古典主义绘画，古典主义风格的绘画影响了西方几百年的时间。安格尔是少年天才，绘画和音乐都有很高的造诣。他是拉斐尔的崇拜者，曾两次去意大利研究古典主义绘画。

　　当时在法国，各种思想充斥着画坛，这种构图严谨，基本功扎实的写实绘画，受到了各种流派的冲击。为了捍卫文艺复兴的艺术成果，他们在皇家艺术学院开设了比例学，透视学，解剖学，形成了一整套写实的艺术体系，形成古典主义学院派艺术。

　　这幅画就是在这样和历史背景下完成的，这幅画反映了他高超的技艺，是安格尔描写女性人体的巅峰之作。

　　这幅画不管从构图，还是空间，透视达到了绘画艺术的极高水平。是人们了解学习古典主义绘画的楷模。

　　安格尔作为一个对女人体痴迷一辈子的画家，他没有去过土耳其浴室，整幅画是在听了别人描诉以后想象出来的。

　　不要以为写实的油画都是要对着模特或照片写生，安格尔给你展示了在熟悉了人体结构以后，卓越的空间想象能力。

　　难能可贵的是，安格尔克服了感官上对他的影响，让整幅画面表现了一种单纯、洁净、自然之美。这就是古典主义技法达到了极致以后返璞归真的境界。真实，却又超越真实，象一种旋律，充满了诗意。

　　实际上，这幅画格调也没有多么高尚，也没有什么伟大的含义，这幅画就一个历史的见证，是法国古典主义学院派达到巅峰技艺的见证。