人像摄影如何表现出“舞者”的动感？

　　人像摄影中，拍摄舞蹈艺术表演者更容易表现艺术感，会舞蹈的人本身就有很好的艺术感受力和表现力。因此，要拍出“舞者”的动感，可以拍摄专业的舞蹈演员也可以拍摄会舞蹈的人。

　　要表现舞者的动感其实很容易，然真正的舞者跳一段舞蹈或者会舞蹈的人自己跳一段，然后抓拍即可。题主给舞者打上引号，说明不是正正的舞者，因此拍摄会舞蹈或者不会舞蹈的人表现其舞蹈的动感才是真正的意图。

　　要表现和拍摄非专业舞蹈人士的舞蹈动感形象，可以尝试通过几方面在实现：

　　许多专业的舞蹈动作可能一般人没法做，但是一些简单基础的舞蹈工作是可以模仿的。想要用人像摄影来表现模特的动感舞姿，在影楼中拍摄大多数都是摆拍。摆拍相对简单，而且拍摄成功率更高。

　　想要表现“舞者”的动感，只需要模特做出一个具有动感的舞蹈动作即可。影楼中最常用的动作就是旋转和甩裙子。即使你什么也不会，只要听从摄影师做动作即可，甚至甩裙子叫其他人帮你甩或者飘都可以。

　　如果想要避免摆拍过于僵硬，显得不自然，那么可以适当的结合抓拍。摆拍与抓拍结合，可以使拍摄的形式更为多样。让拍摄对象嘴一个简单的运动动作，然后摄影师快速抓拍与连片，选择表现好的照片。

　　要表现舞者的动感，其实去剧院舞台拍摄真实的舞者表演更容易获得动感抓拍的照片。但是，在舞台剧院抓拍真正的舞者与舞蹈动作会受到舞台现场光线与拍摄环境的制约。比如不能使用闪光灯等，因此拍摄条件很受限。

　　

　　而在影楼或者非专业舞台拍摄，摄影师可以自己布光，使用闪光灯拍摄。因此，对于拍摄和表现舞者动感的方式和途径会等多样和自由。

　　多重曝光是具有艺术感的表现力的一种拍摄方式。多重曝光拍摄可以表现一个动作的一系列过程，也可以表现舞蹈的一组动作，还可以利用动态的动作与静态的动作相互组合拍出具有动静对比的作品。

　　此外，慢门拍摄也是一种思路。可以结合闪光灯使用，也可以结合旋转等手法使用。

　　

　　我认为拍摄动感人像只要从两方面去把握就可以拍出不错的动感照片：一是拍摄动作趋势；二是拍摄具有动感氛围的画面。

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　　闪光灯频闪、后帘同步设置、慢门拍摄等。

　　如果能使用闪光灯 前帘或者后帘同步都能表现运动的残影，低速快门也行，适合更抽象的表达。如果光线条件好，可以高速抓拍凝固舞者的跃动。

　　时机、连拍，适当慢门，飞扬的尘土映衬等

　　如何拍出舞者娇媚是舞姿与动感，一般要拍动感的舞蹈照片，选择慢门拍摄，速度在十五分之一秒到六十分之一秒之间，要拍出又清晰又有动感的片子很不容易，速度快了没有动感，速度慢了又模糊不清。

　　在这种情况下有很多特定因素，舞蹈在台上的灯光变化比较快，五颜六色舞者扭动身躯瞬息万变，能抓到好的瞬间就不惜快门连拍，有可能会有几张你比较满意照片。

　　在日常生活中多多实操，想拍好作品就是一不怕苦二不怕累的摸索，理论与实践相结合多交流，敢于尝试新角度调动设备的所有功能，才能拍出舞者的优雅与妩媚，

　　下面注意几个要领：

　　1、掌握正确的曝光。拍舞台照片时，用闪光灯拍摄比较方便，但使用闪光灯会影响观众。另外，闪光灯正面照射，也会破坏舞台上的现场灯光气氛，所以一般多利用舞台的灯光。拍摄前，要用测光表测出准确的曝光数字。从台下向舞台上测光时，如果舞台上的灯光明亮、均匀，可以得到准确的数字。如果主体光强，背景天幕过暗时，按测光表测出的平均光值曝光，常常会出现主体感光过度的现象。所以应选用小角度测光的测光表或镜头后的中央重点测光表为好。测出光值后，还要根据整个舞台的光线情况加以调正。拍摄时要以主要人物为感光标准，随时注意灯光变化，调整光圈、快门数字。 2、拍摄时因座位相对固定，所以应在事先选择好拍摄点。一般以侧面位置较好，因为正中位置拍摄，前后人物容易重叠，又不容易拍摄到演员进出场的画面。在第一排的位置上拍摄时，角度容易过仰，以四、五排至十排位置为好。如需要拍摄大场面全景时，可坐在楼上第一排，或爬上舞台一侧的灯光调动工作台来俯拍。 3、在拍摄极快的舞蹈动作时，必须考虑到这一实际情况。拍摄时要掌握“提前量”，提前按动快门。这样，快门实际打开时，才能抓取到理想的拍摄时机。 4、拍摄舞台照片时，有时为了表现演员的动态，常常要保留一定的模糊感。所以在选择快门时，不可一味追求高速度。 5、因为光线暗，使用大光圈，景深短，所以一定要准确的对焦。在演出前，可先测量出舞台两边、中间以及背景的距离数字，作到心中有数。拍摄时，即可根据人物的活动，以已知的距离数字作为使用时的参考