怎样鉴别一幅书法的雅与俗？

2022-07-22 04:50:12

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　　谢灯见居士之邀。书法艺术中的雅与俗，是评论书法人艺术风格、书学修为的最常见尺度，一直是十分敏感又充满争议的话题。

　　雅与俗的最终标尺是书法审美。雅就是典雅、清真、格调高，俗就是粗糙、庸俗、趣味低，通常泛指花里胡哨、江湖习气重的字。雅与俗没有可以量化的分水岭，一切皆取决于观赏者自身的书法学养和书法审美能力。比如田英章的楷书，称其大雅者比比皆是，称其大俗者亦不乏其人。再比如，米芾曾说颜鲁公楷书是俗品、柳公权是俗书鼻祖等等。

　　一是机械呆板少变化。古人认为画宜熟、书贵生，“熟”易油滑，“生”则质朴。如不能跳出古人窠臼，虽临摩很深很像，亦难逃一个“俗”字。二是投机取巧者易俗。有的急于求成，今天学欧阳询，明天就赵孟頫，投机倒把、偷梁换柱，往往因四不像而显得俗。三是媚易甜俗。姿媚过重则刚健必损，好的书法作品必须慎落甜俗。四是文化内涵缺失。书法中的君子气、文人气、书卷气，最终从文化修养中来，没有深沉的文化底蕴，就很难写出典雅的作品来。

　　最一流的作品，应该是可以“雅俗共赏的。雅俗共赏的俗，是狭义的，指的是作品的质朴坦率。对于书法学习者来说，求雅避俗是应该一以贯之的态度。

　　抱庸浅谈。插图为抱庸硬笔。

　　我认为一幅书法作品的雅与俗很简单，就是气息好便雅，气息不对便俗。

　　什么为俗？

　　俗有很多元素，如墨色灰而无神，淡而不聚，为俗。

　　字形结构松散，笔画过于夸张，血气亏损亦俗。

　　笔划有硅角，鹤骨，钉头，鼠尾的为俗。

　　气息不暗合传统，搞怪，字形无神采而不凝重，不厚拙，过于流滑，为俗。

　　字过规矩而不活，过正而不越规的死字，为俗。

　　行是行，草是草，楷是楷，这般写字而写字，临帖而帖，亦为俗。

　　为字出处而正宗，为正路而正路，不思雅俗，不思进取，亦为俗。

　　字不好不坏，普通欣赏者说靓字的字，亦俗也。

　　什么为雅？

　　雅很简单，即如人相貌一样，天天读古书，手不释卷，十年如一日喜读而不殆，用古贤灌之之人，虽然是相貌各异，但气质如兰，无粗俗之性行，为雅儒，书亦然，即书卷气（气息），为雅。

　　当然，你能一眼识雅，可能要用十到二十年的眼力，或一生学识，才可辨之。

　　书为雅事，仕人百事可为，为（俗）不可为也。完

　　关于书画雅和俗的争论，其实牵扯到了我们书画评价的问题。

　　这个问题并不好回答，因为雅和俗是一个非常主观的性的评价，并没有一个客观的，固定的标准。对其他书法家的其他评价也是如此。凡此种种，涉及到艺术的评价，往往都是非常主观的。或者说都是基于人的感觉判断的。因此，雅和俗在书画中怎么区分、怎么辨别是一个难题。

　　但是我相信大部分人都听过这样的一个说法，叫做书画如人、字如其人。

　　其实也就是说什么样的人就会写出什么样的字来。我们可以借助这一个说法来窥探书法中的雅和俗是什么样的存在。

　　清代的刘熙载曾经在他的一本书里这样说过，书，如也，如其才，如其志，如其人。

　　这句话是什么意思啊。他认为书法。其实是有一定

　　谢邀！

　　书法作品有雅俗之分。如何鉴别？涉及到鉴别者的审美情趣、书法功底以及评判标准。

　　首先是审美情趣。鉴别者自身如果没有一定的美学观念，是难以判断作品的雅与俗的。书法是一门讲求线条美的艺术，作品中具有大量的形式美和对比美，比如长与短、粗与细、正与斜、巧与拙等等。能看出其中的变化，而且懂得这种变化又是笔笔有来历，是合乎法度，是继承古人的，便是雅。否则，或毫无变化、或随个人喜好乱变一气，便是俗了。

　　每个人的审美情趣往往带有主观意愿。情人眼里出西施。你觉得雅的，未必一定雅；你觉得俗的也未必是俗。这就涉及到第二个问题：鉴别者的自身功底。

　　清代诗人袁枚说过："非有才不能怜才。"这是一句很实在的话。可以说鉴别者自身的文化涵养和书法功底，决定了鉴别能力的高低。一些自身书法根底浅薄、甚至根本不懂书法的人，或是胡乱吹捧，或是肆意贬低，都不足为评判一幅书法是雅是俗的标准。

　　最后要讲的是，书法评判的客观标准。雅与俗，只是一幅书法作品给人的总印象：是高雅或是庸俗。其实雅俗之间包含着许多内容。比如章法布局、笔法、笔势、结体，乃至印章位置、装裱等等，无不体现雅俗之分。

　　因此，一幅好的书法作品，需要我们从多方面去品味和鉴别。

　　怎样鉴别一幅书法作品的雅俗？这确实是个问题，书法作品有雅俗，关键鉴赏者也有雅俗。本是一幅俗作，但鉴赏者格调不高，看见俗书就觉得很对路子，便会觉得高雅。林散之先生就说过：书法跟人走，人俗字也俗，凡病可医，唯俗病难医。

　　书法的学习规律是：生-熟-生，这样一个过程，在进入到熟的过程时，很多人就很难跳出来，例如清乾隆皇帝，学赵孟頫书学的倒是很娴熟，但毫无新意而且不能自拔，终落俗道。例如董其昌评价赵孟頫的书法时说：“赵书因熟得俗态，吾书因生得秀色。”虽然董其昌的说法不一定确切，但他的这种观点值得我们警惕：“书法因熟生俗”。

　　取法乎上，得乎其中，取法乎下，那只能去地下了。很多人喜欢学当今一些名家的书法，学习是假，想成名是真。今人书法名家有的人是真有学问，字确实也写得很好；但也有一些名家，是因为人生际遇比较好，工作环境、职务关系才因此成名的。因此，今人书家虽然都是很有名气的人，但也是良莠共存、鱼龙混杂。如果一不小心没学对人，则后患无穷。与其冒这个险，还不如学习古代那些名家的作品，以古为师。

　　现在有些人把书法当成了杂技，下笔喜欢用蛮力，或者把书法当成了行为艺术，作书时运气扭腰，大喊大叫，手舞足蹈，装腔作势，墨汁飞溅，狂怪粗野，结果是满纸江湖气、俗不可耐。

　　有些人作书，故意突出、夸张一些笔画，例如写隶书时故意加重波磔的写法，或者把撇写的很长，或者写行草书时故意东倒西歪求攲侧之势，或者作字时缩手缩脚古板呆滞，或者故作老成团锋不露等等都是不良的习气，这种把习气当个性，以为是雅，其实大俗也。

　　由上可知，俗者，其实是学养不够造成的。有的书家缺乏学养，字里行间或于章法布局、形式上，总要露出马脚。一个书家的学养不够，很难写出高雅之作，古今书法名家，都是有学问的大家。

　　书法不是简单地写字，书法作品的笔墨之间体现的是一个书家的学识、修养、思想境界、审美趣味等，所以，书法的“字内功夫”更需“字外功夫”来提升。

　　书法是中华民族特有的艺术，它承载着中华民族的文化发展史。

　　每个中国人看到一篇好的字，或是写字好的人都很羡慕，赞不绝口。

　　从古至今，一篇书法作品的雅与俗，是作为一名书法家或书法爱好者关注的话题。何为雅？雅，是指作品的质量是否正规、标准或是否可以从作品中看出高级艺术表现手法，是否能从作品中看出书写者的文化底蕴。当然，这都是高层次的欣赏水平了。再者，一篇作品的雅俗，还应从作品能否看出字形以至用笔的出处（作者学习的哪一种或哪几种碑帖）。作品的档次与书写者的水平有关。

　　总的来说，高雅与低俗没有明显的分界线，因为这与欣赏者的水平也是有关系的！个人拙见。

　　谈作品的雅和俗(原创)

　　雅俗共赏是艺术的奢望,也是终极目标.既适合于己,又满足于专家学者,同时让不擅于此之人也欣赏。她展露的是一种包容性。

　　因为创作的主体是人,那么，除了人的品行、学识、修养，以及技巧的锤炼以外，对雅和俗的深刻认知也直接影响着书写的效果.

　　对作者来讲:"雅"就是淡泊名利,不趋炎附势.不为成名成家、入展获奖、迎合市场和取悦评委而创作。

　　"俗"则是贴近生活、亲近自然、不矫揉造作，把自己置身于普通百姓之中。

　　对作品来讲:"雅"就是追求清新典雅,一种书卷气,一种阳春白雪似的高雅品位。"俗"乃是自然天成,纯真烂漫，不饰雕琢,一种适合大众及普通百姓的欣赏品位。

　　这种包容性的"度"很难把握,需要长期的累积和调整去不断完善。

　　雅是一种境界，俗乃是本真。

　　儒家的“中庸”思想是中国传统美学的核心，讲究的是中和之美。

　　但必须是先做一个既"雅"又"俗"的人,而后方能创作出雅俗共赏的大作.

　　也许你会说:“阳春之曲，和者甚寡”。我想，若你的创作境界还没有到那一步，就不要去写一些连咱中国人自己都看不懂的东西。

　　书法的雅和俗用通俗一点的说法来说吧。

　　先说俗，俗分两个常见的分型：一个是庸俗和媚俗，写的平淡无奇，雕琢矫饰，努力的目标是印刷体，究其根本属于工艺类型，距离艺术比较远。这种类型很常见，也很容易迷惑人，比如二田的所谓田楷；另一个是粗俗和恶俗，无根无底，没有源流，提笔胡写乱画，甚至使用一些恶心人的行为作为噱头，欺世盗名，坑蒙拐骗。这个类型连工艺性都没有，是反艺术的，如范增、贾平凹、莫言等，其他江湖赖子就不列举了，大家脑补。

　　离开了俗就离雅不远了，雅也有两个基本特点：一是有古人有传承有源流，二是有笔法有墨法有字法有章法。具备这两个基本特点，即进入雅的行列。当然了，除了这两个基本特点，雅还有更高的要求，这就牵扯到雅的层次问题，这里就不展开说了。

　　这就牵涉到书法的审美问题。

　　造成书法雅与俗的不同，来自书者取法是否高古、审美境界高低与否。

　　举个我经历的一件小事来说说吧。

　　N年前，一个年长于我的书法爱好者，拿来一大卷宣纸墨书，让我帮着看看如何，给指点一下。

　　墨书徐徐展开，写的是草书，“龙飞凤舞”，缠绵柔弱有余，曲劲筋骨不足，拖泥带水，一味缠绕，即无速缓的节奏变化，又无墨色浓淡不同，也无枯湿之异，平淡乏味之至，我耐着性子看了四五张（下面的一厚打子不看已知），略停一下，想着该如何说个一二，长者迫不及待地看着我问：“咋样啊？给指点一下？”话中透着不自信。

　　当然，我不能不说，又不能多说、重说，而伤了长者的自尊，即道：不错，写的熟练。长者听闻，并无喜色，他真诚地说：为什么我写了几十年，还是写不出来呢（意思是得不到认可）？我知道，他书写的不好习性经过多年不断地重复，已经形成了习惯，再要改变，很不容易，所以，我多说亦无意义。但是还是具体指出了他几个字的点画不足之处，以示诚意。

　　“为什么我写了几十年，还是写不出来呢？”

　　按这位长者的话，这种现象的确在书法爱好者中存在，究其原因：

　　一是受自身对书法学习欣赏审美水平制约，没有辨别能力。大家都学古代名家书法，临其帖，为什么有所不同？有的高雅，具有书卷气，有的纤巧媚俗，而有世俗气，这是因为取舍不同，有的能在学习中剔除糟泊、汲取精华，没有审美的习书者，反而把需要丢弃不好的东西学了进去，学习结果显就而易见了。

　　二是与高水平书友学习交流少，有些东西自己悟不透，学习书法易走弯路，甚至误入歧途。

　　多扯了一些，似乎偏离了问题的主旨。那么，现在简单说一下怎样鉴别一幅书法作品的雅与俗？

　　首先要弄清什么叫雅与俗。

　　雅，通俗地说，就是看着舒服，有不同的美好感受，赏心悦目。俗，指俗气、媚俗、市井气，更甚者，称恶俗，观之碍眼、虐心。

　　书法之雅，指书法风格，或铿锵雄健，有阳刚之气（如米芾、王铎行草书）；或不激不厉，风规自远，有中和之美（如王羲之行书《兰亭序》、董其昌行书）；或秀美挺拔，有阴柔之美（如赵孟頫行楷书）。

　　书法之俗，如剑拔弩张，狂、怪、乱、燥、脏等，缠绵软软，无精打采。

　　书法的雅与俗，最终都是通过作品的整体章法布局、字法、笔法、墨法等特质来体现的，雅的书法作品，神采飞扬，气息畅达，或拙朴，或空灵，或恬淡；俗的书法，笔僵墨死，污浊之气袭人。

　　雅的书法作品，赏之，如阳光朗跃心田，若春风温暖拂面，如清溪缓流心间。俗的书法使人不爽，大家可以自己慢慢体会一二。

　　在这里提醒书法爱好者，切不可迷信模仿所谓的明星书法，他们（她们）大都急功近利，根本没有心情与时间静下心来临帖深入学习，何来书法艺术，网上看到不少明星展示书法，被高评大赞，实际上，他们有些人只是掂得起毛笔画字，只不过附庸风雅炒作，以示多才多艺，初学书法者切不可迷信，误入歧途！