比起百戏之祖的“昆曲”五百多年的历史，秦腔在广袤的华夏土地上有着两千多年传承，始于陇地，兴于秦都，秦腔是所有戏曲里历史最古老的剧种，堪称中国戏曲的鼻祖。秦腔的流行区域涵盖了整个西北地区和部分华北省份，流传面积之广是其他所有传统戏种不可比拟的，老漁以为，在两千多年的历史里秦腔一直都在振兴，否则就不会有今天的经久不衰。如题提到的问题，老漁认为问题者指的是戏曲在文化市场面临的一个共同现象，各种现代化影视,娱乐项目的出现,往日深受爱戴的传统戏曲变得门庭冷落，快节奏的热歌劲舞占去了部分戏曲的份额，但秦腔两千多年的底蕴不是随意就能取代的，和其他戏种一样，秦腔也是在不断的创新中。如果一定要说振兴秦腔，我觉得和其他剧种一样，应该是与时俱进的艺术创新。总之，老漁对秦腔以及其他剧种的振兴还是乐观的

　　如今的秦腔与其他地方剧种一样，逐渐走向萧条，真为戏曲文化担忧，要想发展还真不是容易的事。要想传承发展下去，个人认为可在这几个方面去努力。一、急需政府有关部门的支持，用专项资金赞助一下现有剧团，因为他们缺乏资金。多多培养些优秀编剧人才，提供更多人民喜欢的剧目，如优秀现代戏。二、各大艺术院校可适当免费招收些地方人才，为地方剧团多培养点儿优秀演员，提高他们的演技水平。三、剧团要走出去，到农村、工厂、学校、部队

　　靠甘肃的庙会，没有需求，迟早会玩完，不是靠得几个梅花奖就能崛起的，根本就是需求，只要根基好，一定会崛起的，加油大秦腔。

　　（一）要做好秦腔的创新工作，比如经常创作一些符合时代气息的现代戏，也可以在历史中发掘一些新的历史剧加以改编，形成秦腔的剧本，然后排练演出，这样可以保持秦腔的生命力！

　　（二）要做好传、帮、带工作，名家要带出一些徒弟，把优秀的东西可以传承下去。让秦腔融入大西北人的血脉流淌永生不忘！

　　（三）媒体加大对秦腔艺术的宣传力度，多做一些秦腔类的节目！

　　中国文化，地域文化，……都在渐次消失，

　　秦腔靠吼是很多人对秦腔的第一印象，而很多演员在“吼”的时候忘记了秦腔是一种艺术，而艺术传递给人的应该是一种美的享受。那种声嘶力竭般的吼应该不能算是一种美的享受吧？所以我认为发展秦腔的第一点就是要改变人们秦腔靠吼的第一印象。秦腔有许多优美婉转的节目段子，多在大的平台宣传这些节目，改变一下秦腔“吵、闹、伤耳朵”的尴尬局面。我想如此必会对秦腔的发展推广起一点积极的作用……不喜勿喷！

　　普及，传承，发展

　　振兴秦腔可不是一件容易事：一是不能完全商业化，秦腔社团组织和人员至少应有差额拨款。二是秦腔剧目要深扎社会生活，反映时代脉搏，不能只是传统剧和帝王将相。三秦腔的软筋不是唱功和演员，而是曲子和板路，30多个板路和慢节奏的曲子就象城堡，冲不出来打不进去，所有的改编都是填词。振兴秦腔应在作曲上下功夫、找出路，打破城堡式封闭格局，建立既沉淀历史、又适应时代的开放体系，甚至可以将相声、小品纳入其中，丰富场景内容和故事情节，使秦腔走向新时代、新生活、新高度！

　　谈“艺”

　　艺术需艺术家自身先融入其中，与其合二为一，又要从中超脱出去，才得以表达出艺术的较高境界，这是艺术的一种评价。傅雷先生这样评到：中国的艺术最大特色是，都讲究乐而不淫，哀而不怨，雍容有度，讲究典雅自然，反对装腔作势和过火的恶趣，反对无目的的炫耀技巧。对中国戏曲而言，我感觉，第一种说法更符合我们西北的秦腔艺术，人文与乡土的结合。而傅雷先生所谈的艺术恰恰是国粹京剧的表现形式，是大雅之乐。

　　对于京剧和秦腔，我都有着同样的热情。我喜欢京剧中一板一眼的严格，不苟的精神，华贵的台面，当然也少不了它悠扬和婉转悠长的曲调。我热爱秦腔，热爱它的豪迈，大气，还有它那阴柔之美。在外地有流传说：秦腔一声吼，吓坏山坡老黄牛，这是对花脸的独特写照。京剧则没有如此气度，也不能有。正是这些差异，导致了京剧与西北地方戏的差距。

　　京剧是规矩的，它的曲调慢起来如缝隙滴水，没有耐性的人是听不进去的，听进去了，也就像卡在隙缝之中难以出来，这是京戏慢板的经典表现方式。京戏快起来则似急湍似的，一泻到底，这便叫流水，但快而不失形。由于京剧的地位与发展的因素，它发展为大雅之堂中文人上流的音乐，不温不火，不焦不躁。像杨宝忠那样的京胡大师，虽负一代盛名，但因在演奏中总过多融入自己的个性，常遭人批。可以看出，平和，规矩，才是京剧的核心，他的所有做工都那样规矩，雍容有度，典雅自然。他本是高堂之乐，适合在厅堂演出，在民间大众中，便会格格不入。像他那诗韵般的戏词，如步步桥：“袅晴丝春来闲庭院，摇漾春如线。停半晌，整花钿。没揣菱花，偷人半面......”这样美，这般含有文化底蕴的词，也只有文人雅士，帝王达官所能懂吧。而秦腔便能让世俗所广泛接受，它是民间艺术，主角是人民百姓，像“三十六哭”那样通俗，易懂，而又豪壮，激烈的词段京剧中是不会有的，秦腔正因为流传于民众之中，戏词表达才更加直接了当，更迎合百姓的接受范围。正因为京剧的这些因素，直接影响了它的发展，主要还是流行于上流社会，在有学识人的视听中。

　　未曾听过秦腔的人眼中，秦腔或许只是豪迈粗犷的。但你一旦走入其境，才会发觉，豪迈，粗犷，只不过体现在花脸红生中而已，而且这种豪迈粗犷是极富艺术感染力的，恰恰是艺术所需。秦腔旦角老生的做功和唱功胜过不少剧种，秦腔是百戏之祖，大多戏剧都从其中吸取精华。秦腔十分注重情感的表达，“入戏出戏，出将入相，生活如此”艺术家们在入相后，便分不分台上是己还是所饰演之角，只有互相融合，才是一个好的角。

　　秦腔在表达上多苦音，那种柔情之美，未曾走进秦腔深处是感受不来的。秦腔，他是为人民，为百姓，为无数贫苦之人所创作的。它的故事大都是忠奸相斗、绿林起义、嫉恶如仇、英雄人物，像《黑叮本》《赵氏孤儿》《过五关》《杨门女将》《杀妲己》无一不在反映人民憎恨权奸，崇尚英雄精神，对封建压迫的不满。当然还有一批歌颂底层人民的善良、质朴、诚恳、吃苦耐劳的精神，这些都具有浓厚的乡土风情，也表达了人民对美好生活的向往，像《打柴劝弟》《三娘教子》《八件衣》《福寿图》这些民间故事。从种种方式都表现出秦腔是人民的艺术。它的节奏更加活泼，表象更加突出，缓可行舟，急则似湍。再加上板胡，干鼓，和特有的暴鼓形成了秦腔这个庞大的体系。秦腔表达出了中国无数贫苦百姓的内心世界，是万万民众的心愿。在它所传承的近一千年左右的历史中，能够在大西北广泛流传，以致处处有秦韵，家家有秦声。

　　而京剧更多的是描写一些帝王将相，名人名士、历史典故。《定军山》中黄汉升的英勇豪气；《空城计》中的孔明先生神机妙算；《忠保国》中杨侍郎和徐延昭的忠心耿耿；《钓金龟》里张母的爱子心切。京剧也包括了不少爱情，团圆之类的戏，像梅派的《贵妃醉酒》《霸王别姬》，程派的《锁麟囊》《春闺梦》，荀派的《红娘》，《麻姑拜寿》这样一批对贵族士绅美好生活的写照。这样的戏在秦腔剧目中是不多有的，秦腔以苦音而闻名。京剧则很少有对老百姓疾苦的生活写照，这大多是人文因素，听京剧以前多是帝王将相，名门贵族，王孙子弟。在解放后京剧推出一批批判封建统治下人民疾苦的戏份，如程派的《荒山泪》但这都是比较少的。同志在文革时期创的样板戏，更是成为一代人的回忆，《智取威虎山》《沙家坝》《智斗》这样的经典人们是难以忘怀的。但再怎样变，怎样创新，京剧的稳重、大气、从未变过。京剧毕竟是少数人的艺术，要有独特的追求方式。

　　无论是京剧，地方戏，还是秦腔，它们都是中华文化传承中重要的一部分。在如今流行乐盛行，戏曲黯淡的时代，戏曲成为极少数人的娱乐方式。如今科技在急速发展，生活节奏也急剧加快，使我们难以跟上时代的步伐，很多人被无明推的脚步踉跄，难以找回青春时许下的自我。在这样一个时代，还有哪些人有闲情雅致静下来去品鉴、欣赏戏曲，去接受传统的渲染。戏曲的败落，我在生活中深有感触，在整个学校竟无一人由此兴趣，甚至全县高中生中爱戏、品戏也独我一人，或许我本应向更远处瞭望吧。我有自己的困惑，有太多思绪无人可诉。我为自己国家文化的传承感到惶恐。

　　戏曲整体的衰败，也致使各种问题的发生，特别是地方戏。京剧有国家的大力支持，还有一大批中老年票友的追求，唱念做打，到十分讲究。就秦腔来说。大剧院像三意社，易俗社，这样的大剧团有足够的能力支持创新发展，并能很好发展下去。而底下的小剧团，则因演出收入甚微，无人观看（这样的现象，我曾多次遇见，人群熙熙攘攘，戏台便始终围绕几个老人而已，更多的是青年人拿手机拍摄后发过朋友圈便匆匆离去。）由于各种因素，大多小剧团在做工，唱功，伴奏上总不愿多下苦功，演员们也应该提升自身修养，要有为艺而献身的精神。最高级的幸福，便是有一种追求，把自己喜欢的事做到最好，便是幸福。

　　由于时代的快速发展，又有大量的文化涌入，，流行乐，通俗乐，古典乐，乡村乐，歌剧话剧……让人们有了大量的选择，人们不愿意花大量时间去进入戏曲，所以更喜欢选择一些快速的，易懂的，通俗艺术。说到底，高雅的艺术欣赏者一直都很少，毕竟懂的人也少，艺术是行家的东西。

　　在如今，这新时代中，一切都在创新，在发展。传统文化，更应这样，要让这诗画般的写意艺术传承下去，必然要抓住创新与求精的重要原则。要让戏曲推进青年人群中，唱响高楼深巷，唱响阡陌都市。中华“国粹”必将永久利于高处，这是我的梦，也是艺术家们的梦，也是中国梦！

　　秦腔的振兴离不开政策扶持，民间资本大力支持，和改革制度相结合，使露天演出向剧场演出一样要质量，把老一辈艺术大家的艺术精神得到更好的传承发扬，才能使年轻观众欣赏秦腔优秀艺术得到吸引，让更多的下一辈热爱戏曲艺术，来宏扬秦腔事业。