你好，亲，很开心回答你的问题

　　绘画题材，包括风景，静物，人物，其中画人物是最难的，速写人物也不例外

　　也许你会认为，速写人物很简单，寥寥几笔就勾勒出一个人物的动态，再上少许阴影即可

　　其实不然，对于如何画好速写人物，我给以下建议

　　1首先，勤学苦练是必须的，你要求自己画好人物速写，但是你连一天画十张速写都做不到，你的勤奋程度没达到，你就不要期待自己能画好速写人物

　　个人拙见，速写，是一个量的积累过程，日积月累的练习，量变引起质变，所以首先你的勤奋程度必须保证每天不间断地练习

　　2对于画速写，勤快练习是必须的，天道酬勤大家都明白，只是少有人做到

　　但是，你勤奋是对的，但是也不能机械系地练习，不思考人物的结构，人物的比例，衣褶的转折，这样下去，你的速写，最多只能是线条变得更灵活生动，其实并没多大进步

　　3所以亲画速写时，一定要思考人体结构，所形成的衣褶的转折，因为衣服里面是人体结构，其衣褶的转折，都是依附在人体结构之上的，所以亲需要熟悉人体结构，人体站七坐五盘三半的比例

　　亲可以一边练习速写，一边练习人体素描

　　记得我们高考集训时，不仅练习素描，色彩，速写，而且画室还安排人体素描课，也许亲会觉得，高考集训没必要画，大学才开始学习人体素描

　　画好人体素描，对画速写人物是有帮助的

　　4亲也可以多临摹优秀的速写作品，临摹也是一种提升画技的手段

　　画速写时，其线条一定要轻松，流畅，但是衣褶的线条不能画平均，注意疏密关系，轻重变化

　　回答完毕，希望对你有帮助

　　我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育方面的疑问，欢迎私信我

　　欢迎粉丝们，头条朋友们，对于如何画好人物速写，你们有什么高见呢？

　　【文藏来答】大家好，我是文藏新媒体的艺术小编Kiki！回答这个问题之前，我已经看到前面很多朋友从不同角度进行了深度解答，自己也学到了很多知识！其中想补充一点，对于人物速有所帮助。

　　场景速写的重要性

　　大家在画速写的时候，更多的时间只是练习单人速写，相比较单人速写，场景速写更加有难度，但对你今后的帮助也就更深远。

　　场景速写可以锻炼你的整体观察能力、组织人物的构图能力、快速捕捉场景和人物的能力，观察和描绘对象更加生动协调（不僵硬呆板）……

　　出门在外，可以随身携带小的速写本，及时捕捉场景进行练习，不用太长的时间，那样反而把人物生动性渐渐抹杀（况且也不会有人长期在一个地方不动）。

　　最主要的是，现在高考招生也越来越看重综合能力，不仅仅是画一个单一人物。考题多为拟定的一个场景，那么平常的场景速写练习，就会让你的画面不空洞，内容丰富。

　　想了解更多艺术推介与艺术收藏，欢迎使用【文藏APP】，关注【文藏艺术】官方微信公众号&微博&头条号更多精彩内容等着你！

　　如何画好速写，

　　我觉得:

　　1:量大第一位，要大量大胆地去多画，

　　看到什么能画出来，达到眼到手到。

　　2:理论基础也不能忽视，

　　结构、透视、构图，，，

　　3:多看多临摹大师作品，好作品多临摹几遍，

　　体会大师们的创作技法以及心法。

　　4:多交流，与有共同爱好的，共同交流、分享

　　比如我，特别喜欢画速写，一直在学习，

　　速写也越来越好了，喜欢速写的可以私信我！

　　大家应该都知道，其实速写本质上就是素描，只是因为时间的长短而表现出不同的面貌罢了。

当今速写考试因为多限制在几十分钟以内，所以比起画很多调子，利用线条可以在短时间内更快速直接的表达形体的穿插叠压关系，所以在短时间写生下，以线为主或线条带面成为了主流的速写面貌。

　　前面也说过，速写本质就是素描，所以判断一张速写好坏的方法，其实与素描是一致的——造型准不准？节奏舒不舒服？层次到不到位？形体有没有塑造起来？形象感到不到位？把这些都画对了，就是一张优秀的速写作品。

　　一张速写的形准是最为重要的。

　　若是形跑了，后面做再多的效果都无济于补。别以为把形画准很容易(说难也不难，但是很多人就是观察方法不对，怎么也画不准)。

　　在考前阶段，能把形准问题解决的比较好的学生，占比不多，也就是说只要你能把形找准，就能领先省内很大部分学生了。

　　那么该如何找形呢？于小冬老师的口诀里说道：“剪影观察重外形”。

　　形的问题就是第一句“剪影观察重外形,全身是脸抓特征。其中最重要的两个词是“剪影”和“外形”。你要把形象和外形当做一个二维的地图去看,把立体的问题先放一放。我第一眼看它的时候,首先要看到的是”剪影“,是”正形“(见图)如果正形不对负形也不可能对,反之亦然，;先忘了画的东西原来是什么(比如忘了他是人),这样可以免除干扰。

　　——于小冬讲速写

　　没错，画速写打形，第一步就是要着眼于大的剪影形，平面化的去观察形，如果一开始观察就陷入了衣褶有几道这种细枝末节中，形肯定会越找越偏的。

　　一定先找大剪影，再依据大剪影形找相对小的剪影，要由大到小去观察——道理很简单，如果你先画大的，那之后所有的小剪影都会限制在大剪影以内，就算有偏差，也不会太严重，如果你先画小剪影，那拼凑起来的小误差可能会使大型产生极大的偏差，非常致命。

　　除了上述的剪影观察，负形观察以外，我还建议大家用几何化的方式的观察，因为几何的特征是很明确的，你看到一个不规则的形状，首先要想到他能用什么几何形来概括，而不是沿着边缘看小细节。

　　有了平面剪影形的建立后，再在内部寻找立体形会得心应手很多。

　　这都是画速写观察形的小技巧。

　　前面我们说过，应试速写由于时间有限，更倾向于用线去表达对象，这时候，如何组织线条就非常重要了。

　　我们在画速写的时候，最需要注意的是，速写所有的线条都是为了形体服务的，即使是装饰性的线条，也会依附于形体的走势，不明所以破坏形体的线条不如不画。

　　用线条塑造形体.

　　第一，要通过线条的组织来暗示人的几大体块转折。

　　比如腰臀腿的转折，大臂小臂的转折，通常来说，在体块发生转折的地方，其中一侧的衣纹受到挤压，会产生较多的褶皱，运用这点可以在区分体块的同时拉开画面的疏密节奏感。

　　比如于小冬老师的这幅速写，胸腔和腰，大臂小臂，膝盖顶起的地方，你都会看到很明显的线条的暗示，这个线条不多余，放的位置刚刚好。

　　第二，线条的穿插和叠压，走势要暗示几个基本的转折朝向，才能产生体积感 。

　　这是安格尔的一个局部，画面没有什么调子，为什么体积感如此强烈呢？

　　其实是因为安格尔同几段线条很明确的暗示了整个手臂不同朝向的面，比如顶面这几道衣纹和正面这几道衣纹形成了非常明确的方向感，包括袖口的形也很讲究，没有画平画直，瞬间让整个体积立了起来。

　　杭州之江画室学生阶段速写月考（一小时）&教师评析

　　首先，我们要从速写这个词汇去追根溯源，速写究竟是什么？

　　20 世纪初期， 自徐悲鸿等一代前辈主张走中西融合的道路， 西方绘画中的素描被引入中国画。 在接纳和转化素描中， 就存在着东西方绘画造型理念和语言表达方式的异质性问题，存在着中西绘画体系中的隔阂与纠结。 20 世纪50 年代， 特别是在第一次全国素描座谈会后， 将苏派素描视为一尊， 且一度一统天下。 由于苏派素描所强调的定式原则， 加之我们在引进中的肤浅与教条， 所谓素描与中国画的语言体系、 表达方式之间的矛盾就更加突出了。 对此曾引出许多置疑和争议， 有些观点已近乎于水火不相融的程度。面对困惑， 融合中西绘画理法的速写方式， 成为一种切实可行的智慧选择， 成为立行解惑的一条重要路径。在中西融合的速写绘画中，既可以疏离或活用光影， 又可以不脱离以“线” 造型的国画语言；既可以显著地简化素描的繁缛程序， 体现中国画“落笔直取” “直取形神” 的特性优长， 又不失写实造型内在理法的作用。这种看似是折中的选择， 实为体现着创造性转化和创新性发展的理念。 ——《再谈“速写” 的意义》齐然

　　也就是说速写一词不是一个外来词汇而是一个中国原创词汇，因为它从一个侧面代表了中国传统文化的审美精神。

　　为什么我讲速写线条之前要强调这个呢？

　　1.粗细变化

　　2.扭曲变化（形变）

　　画好速写线条的三个点：

　　要研究下人体结构。开始可以把人体理解为几大块，比如头颅，颈部，胸廓，骨盆等，脊柱把它们串联起来。四肢又与胸肩及骨盆相连（可参见有关书籍和图例）。注意人体在不同姿势时这几大块之间的位置和透视关系。具体速写时（必须是写生!）一定先整体地看，瞬间记住最能体现人体动态最能打动你的那几根线，随即飞快大笔触地画下来，然后有时间的话再细化局部。但要随时回到整体效果上来。就是说要以细节来丰富整体，不要因细节而破坏了整体。这样，无论给你多少时间，你的速写随时停下来都是完整的作品，只不过是依据所给的时间，不同习作有表现的粗犷或细致的区别而已。最简单的可能就只有几秒钟，只能来得及画几根动态线，但只要画的准确，谁能说它不是很好的速写呢？!

　　要知道为什么练习速写？就是锻炼你抓住事物特征的敏锐观察力，养成整体观察，整体表现的良好习惯!

　　当然不能老是满足于几根动态线，在写生中要逐渐注意积累人体结构的细节，当你对人体解剖和形态了解到一定程度，你就可以在几根动态线的基础上，即使不看模特，也能背着做些补充。比如，在充分描画人体形态的基础上给他们加上衣物等，使你的作品丰满丰富起来!

　　给初学者一个建议:你可用一些简单的几何形体和细铁丝做一个人体。比如用一个鸡蛋形来代替头颅，用一个梯形块来代替胸，一个梯形或四方块来代替盆部，上下肢都是两节圆柱体，用金属丝把它们穿起来，形体越概括越好，但是比例要准确。你可以把这个“人体”任意扭曲，来观察或速写其不同动态及几大块之间的关系。很快你就会觉得这很简单,但是当你写生时它会非常有助于你观察和理解人体。

　　你好朋友，很高兴回答你的问题。 关于如何画好速写，个人的建议是

　　1:量的积累 我们经常画速写的同行，行内有一句老话说得好“一天不练，自己知道。两天不练，同行知道。三天不練，全世界都知道了。」意思就是說對於速寫而言，第一还是一定要有一个量的積累，其實速寫這個科目很早之前是沒有這個名詞的，起初只是用來油画創作的一種起稿方式，后来渐渐演变成独立的一个考试科目。我相信很多学过速写的朋友很清楚一点就是速写这个科目所需要的工具很简单，一根炭笔或铅笔，一块板或者速写本。 就可以了。 随时随地都可以画，这也造就了速写想画好的一个必备条件，那就是量的积累。

　　2:速写十大口诀 1:剪影观察重外形：意思就是说画好人物速写，首先还是要抓住整个人物的外轮廓形，也就是剪影形，把外轮廓形作为一个重点。

　　2:全身是脸抓特征：对于人物速写而言，其最最重要也最传神的部位就是脸，画脸和头部的时候，一定要静下心，认真观察模特的特征。是整张画最重要的我位置，一定要先把头画好，因为有一句话叫做“一张好的画，从头开始”?

　　3:局部推画紧紧追：速写这门科目，一般都比较少打形，当你有一定基础之后，不用打形的从局部开始，推着往下画，画面会更加生动，因为这个时候你没有打形，所画出来的东西，都是你第一眼观察所得到的感受，个人认为画画感受最重要，所以当你有点型感基础后，可以试着从局部推着去画。

　　4:整体照应贯始终：这边的意思就是说，“吃着碗里的，看着锅里的”很有意思，跟上一句口诀，两者是有联系的，很多学生局部画着画着，状态就开始陷入局部了，没有看整体的变化，导致整体画面形跑偏这种问题，所以一定要做到“画左边，看右边。画上面，看下面。画局部，看整体”。

　　5:边线叠压前后现：这里要先跟大家解释一下什么叫边线叠压，也就是说我们所看到的这个人物的外轮廓线，实际上不是一根简单的外轮廓线条，我们处在一个三d的空间里，所以任何东西也有他的空间关系，那么有空间，必然涉及到前后。所以一定要注意人物轮廓线的叠压关系，这个时候你会发现，人物空间关系就画出来了，所以叫边线叠压———“前后”现。

　　6:坡面转化体积生：绘画最早的形式是一个很重要的元素，也就是线条。任何体积，都建立在线条上，要记住：“有线才有面”。那么这个时候面就出来了。那什么叫坡面转化呢？也就是说，任何一个有体积的三维物体，都是由无数个面组成的，那么这些面，不能小于一个面，如果一个面的话，那叫平面，那是没有体积的，必须要有多个面的组成，也就是坡面转化，这个时候，物体就有体积了，所以叫坡面转化体积生。

　　7:眼如触手笔如刀：大家知道，画画这个状态，是需要眼睛和手的一个配合。什么叫眼如触手呢？我打个比方，当你看到一个苹果和一个榴莲的时候，你自己感受一下，哪个是刺痛的，哪个是光滑的。只需要用眼睛去看，然后去感受。眼如触手也就是说你眼睛看到的东西，你要感觉到他的质感，用感觉去体会，就叫眼如触手。笔如刀的意思就是说，像雕刻一样，把物体的起伏体积塑造起来，但这边你只能用笔，在一张平面的纸张上，把物体的体积刻画出来，所以说“笔如刀”。

　　8:明暗笔势影随形：我们大家知道，画画中有一个很重要的元素就是颜色，颜色的明暗和颜色的渐变。为什么说明暗笔势影随形呢？其意思很好理解，就是人物及人物身上投影的颜色必须是随着他的形而走的，不可能平白无故的有暗颜色。

　　9:临摹好画是捷径：这句话也相对比较好理解，有很多学生经常会问我说，要如何画好人物速写，每当被问起这个问题的时候，我的脑子里第一时间反应的就是，要勤快，多练，画画是没有捷径的，如果有，那就是量的积累，和选择好的作品进行临摹，这就是捷径。?

　　10:勤练成瘾高手成：用这句话来作为十大口诀的总结，是再好不过了，这句话的主要意思就是要做到一点我前面讲到的“手不离炭”，勤练。

　　相信这些能过很好的帮助你提升人物速写的。加油?！！！

　　首先老师和教学环境是很重要的，其次自己也要多努力，我之前去过央美三郎画室，这个画室就很好的。

　　选画室是要擦亮眼睛的，我推荐央美三郎画室，这是我自己去的一个画室，当年联考分数很高，现在在师大上学，老师很认真负责的